Erken Barok dönemi boyunca, bestecilere aristokratlar tarafından hizmetkarlar gibi davranıldı ve genellikle bir an önce onların müzikal kaprislerine hitap etmeleri bekleniyordu. Müzik yönetmenlerine cömertçe ödeme yapıldı, ancak bunun bir bedeli vardı - yalnızca müzik bestelemek, aynı zamanda enstrümanları ve müzik kütüphanesini korumak, performansları denetlemek ve disipline etmek müzisyenler. Saray müzisyenleri kilise müzisyenlerinden daha fazla kazanıyorlardı, o yüzden birçoğu geçimini sağlamak için yaratıcı olmak zorundaydı. Müzik çoğu işlevin temel unsuruydu, ancak başlangıçta yalnızca üst sınıf içindi. Ancak çok geçmeden, genel halk bile müzik formlarını takdir edebildi (örn. opera) bu dönemde gelişmiştir. Venedik müzikal aktivitenin merkezi haline geldi ve kısa süre sonra orada bir halk opera binası inşa edildi. Venedik'teki San Marco Bazilikası, müzikal deneyler için önemli bir mekan haline geldi. Barok toplumunda müzik önemli bir rol oynamıştır; parlak besteciler için müzikal bir ifade, aristokratlar için bir eğlence kaynağı, müzisyenler için bir yaşam biçimi ve genel halk için günlük hayatın rutinlerinden geçici bir kaçış.
müzikal doku sırasında Barok dönem aynı zamanda polifonik ve homofonikti. Besteciler belirli ruh hallerini (duyguları) uyandırmak için melodik kalıplar kullandılar. Kelime boyama kullanımı devam etti. Kompozisyon boyunca ritmik ve melodik kalıplar tekrarlanır. Enstrümanların eklenmesi ve belirli müzik tekniklerinin geliştirilmesi ile (örn. basso continuo), Barok döneminde müzik daha ilgi çekici hale geldi. Bu dönemde besteciler denemeye daha açıktı (ör. sesin kontrastı - yüksek sesli vs. yumuşak) ve doğaçlama. Ana ve küçük ölçekler ve akorlar bu süre içinde kullanılmıştır. Barok müzik, kompozisyon boyunca bir ruh hali bütünlüğüne sahiptir. Ritim de daha sabittir, ritmik ve melodik kalıplar tekrarlanma eğilimindedir, ancak vuruşlar daha belirgindir ve bir kompozisyon içinde perde değişiklikleri de vardır. Dinamikler bile parçanın çoğu için aynı kalma eğilimindedir, ancak bazen dinamiklerin değişimi de vardır.
Klasik Dönemde Bestecilerin Rolü
Klasik dönem, gücün aristokrasi ve kiliseden orta sınıfa kaydığı için "aydınlanma çağı" olarak bilinir. Bu dönemde müziğin beğenisi artık zengin ve güçlülerle sınırlı değildi. Orta sınıfa mensup olanlar da müziğin patronları oldular. Besteciler, daha çeşitli bir kitlenin ihtiyaçlarını karşılamak için müzik yazdılar. Sonuç olarak, bu dönemde müzik formları daha basit ve daha az yoğundu. İnsanlar eski mitlerin temalarına ilgisiz kaldılar ve bunun yerine ilişki kurabilecekleri temaları tercih ettiler. Dinleyenlerin sayısı arttıkça müzik derslerine, enstrümanlara ve basılı müziğe olan talepler de arttı. Bu talepler artık aristokratlarla sınırlı değildi; orta sınıf ebeveynlerin çocukları bile çocukları için aynı ayrıcalıkları aradı. Viyana bu dönemde müziğin merkezi oldu. Besteciler, çok talep gören özel konserler ve açık hava eğlenceleri için müzik yaratmakla meşguldü. Besteciler yalnızca dinleyici kitlenin değil, aynı zamanda müzisyen olmak isteyen orta sınıftakilerin de ihtiyaçlarını karşılıyordu. Böylece besteciler çalması kolay parçalar yazdılar. Viyana'da, açık hava konserleri için divertimento ve serenat gibi parçalar popülerdi. Orta sınıf da bu dönemde halk konserleri düzenledi çünkü saray konserleri onlara yasaktı.
Bir hareket içindeki temalar klasik kompozisyon ruh hali daha fazla kontrasta sahiptir ve yavaş yavaş veya aniden değişebilir. Ritim daha esnektir ve bazen ani duraklamalar ve vuruşlarda değişiklikler olur. Müzik daha melodik ve genellikle homofoniktir. Dinamiklerdeki bir değişiklik kademelidir. NS piyano bu dönemde popüler bir enstrüman haline geldi ve besteciler enstrümanların yeteneklerini sergilediler. Bu dönem aynı zamanda basso continuo'nun da sona erdiğinin işaretiydi. Enstrümantal bestelerde genellikle 4 hareket vardır ve her hareket 1 ila 4 temadan oluşabilir.
Kaynak:
Music An Appreciation, 6. Kısa Baskı, Roger Kamien ©McGraw Hill
