Müzik öğretimi söz konusu olduğunda eğitimcilerin kullandığı çeşitli yaklaşımlar vardır. Çocuklara müzik öğretmenin en iyi yollarından bazıları, çocuğun doğuştan gelen merakı üzerine inşa etmek ve bir çocuğun ana dilini nasıl öğrendiğine benzer şekilde, çocuklara en iyi öğrenecekleri şekilde öğretmektir.
Her öğretim yönteminin bir sistemi, açıkça tanımlanmış amaçları ve hedefleri olan bir temel felsefesi vardır. Bu yöntemler uzun süredir kullanılmaktadır, bu nedenle zamanla test edilmiş ve başarılı oldukları kanıtlanmıştır. Tüm bu yöntemlerin ortak noktalarından biri, çocuklara sadece dinleyici olmayı değil, aynı zamanda çocukları müziğin yaratıcısı ve üreticisi olmaya teşvik etmeleridir. Bu yöntemler çocuğun aktif katılımını sağlar.
Bu yöntemler ve bunların varyasyonları, müzik öğretmenleri tarafından özel derslerde ve dünya çapında okullarda kullanılmaktadır. İşte en popüler müzik eğitimi yöntemlerinden dördü: Orff, Kodaly, Suzuki ve Dalcroze.
NS Orff Schulwerk Yöntemi çocuklara şarkı söyleme, dans etme, oyunculuk ve müzik karışımı yoluyla zihinlerini ve bedenlerini meşgul eden müziği öğretmenin bir yoludur. Orff olarak bilinen ksilofonlar, metalofonlar ve glockenspiels gibi vurmalı çalgıların kullanımı Enstrümantalyum.
Dersler, sanatın hikayeler, şiir, hareket ve drama ile entegrasyonunu vurgularken çocukların kendi anlayış seviyelerinde öğrenmelerine yardımcı olan bir oyun unsuru ile sunulmaktadır.
Dört yaklaşımın en az metodik olanı olan Orff metodu müziği dört aşamada öğretir: taklit, keşif, doğaçlama ve beste.
Aletlere geçmeden önce yöntemde doğal bir ilerleme vardır. Ses önce şarkı söyleyerek ve şiirler yaratarak gelir, ardından alkışlama, ayak basma ve çıt çıt gibi vücut perküsyonları gelir. Son olarak, vücudu genişleten bir aktivite olarak görülen bir enstrüman gelir.
Kodaly Metodu felsefesi, müzik eğitiminin erken başladığında en etkili olduğu ve herkesin müzik okuryazarlığı kullanarak müzik okuryazarlığına sahip olduğudur. halk ve yüksek sanatsal değere sahip müzik besteledi.
Zoltan Kodaly, Macar bir besteciydi. Yöntemi, her dersin sonuncusu üzerine inşa edildiği bir diziyi takip eder. Şarkı söylemek, müzisyenliğin temeli olarak vurgulanır.
Deşifre ederek, temel ritimlerde ustalaşarak ve "el işareti" yöntemiyle perdeyi öğrenerek başlar. El işaretleri, çocukların notlar arasındaki uzamsal ilişkiyi görselleştirmelerine yardımcı olur. Solfej şarkı söyleme (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) ile birleştirilmiş el işaretleri, sahada şarkı söylemeye yardımcı olur. Kodaly ayrıca ritmik hecelerden oluşan bir sistemle tanınır.sabit vuruş öğretmek, tempo ve metre.
Bu birleştirilmiş dersler sayesinde, öğrenci doğal olarak deşifre ve kulak eğitimi konusunda ustalık kazanır.
Suzuki Yöntemi Japonya'da tanıtılan ve daha sonra 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'ne ulaşan bir müzik eğitimi yaklaşımıdır. Japon kemancı Shinichi Suzuki, yöntemini bir çocuğun doğuştan gelen anadilini öğrenme yeteneğinden yola çıkarak modelledi. Dil ediniminin temel ilkelerini müzik öğrenimine uyguladı ve yöntemini anadil yaklaşımı olarak adlandırdı..
Dinleme, tekrarlama, ezberleme, kelime dağarcığı oluşturma - dil gibi, müzik de çocuğun bir parçası olur. Bu yöntemde ebeveyn katılımı, motivasyon, teşvik ve destek yoluyla çocuğun başarısına yardımcı olur. Bu, bir çocuğun ana dilinin temellerini öğrenmesine yardımcı olan aynı tür ebeveyn katılımını yansıtır.
Ebeveynler genellikle enstrümanı çocukla birlikte öğrenir, müzikal rol model olarak hareket eder ve çocuğun başarılı olması için olumlu bir öğrenme ortamı sağlar.
Bu yöntem başlangıçta keman için geliştirilmiş olsa da, şimdi keman da dahil olmak üzere diğer enstrümanlar için de geçerlidir. piyano, flüt ve gitar.
Dalcroze Eurhythmics olarak da bilinen Dalcroze yöntemi, eğitimciler tarafından müzikal kavramları öğretmek için kullanılan bir başka yaklaşımdır. İsviçreli bir eğitimci olan Emile Jaques-Dalcroze, müzik ve hareket yoluyla ritim, yapı ve müzikal ifadeyi öğretme yöntemini geliştirdi.
Euritmik, iç müzik kulağını geliştirmek için kulak eğitimi veya solfej ile başlar. Bu, Kodaly'nin solfej kullanımından farklıdır, çünkü her zaman hareketle birleştirilir.
Yöntemin bir diğer bileşeni, öğrencilerin müziğe karşı spontane tepkilerini ve fiziksel tepkilerini keskinleştirmelerine yardımcı olan doğaçlama ile ilgilidir.
Dalcroze felsefesinin kalbinde, insanların en iyi, birden çok duyu yoluyla öğrenirken öğrenmesi yatmaktadır. Dalcroze, müziğin dokunsal, kinestetik, işitsel ve görsel duyular yoluyla öğretilmesi gerektiğine inanıyordu.
