Aktif olduğu her on yıl içinde, şarkıcı-söz yazarı Bruce Springsteen bir şarkı üretti. kavurucu rock'çılardan sade akustik baladlara ve her şeye kadar harika şarkıların inanılmaz yüksek yüzdesi arasında. Aslında, en ufak bir haksızlığa uğramadan, muhtemelen üçüncü bir üstün ezgiler listesi hazırlayabilirim. Ancak her zaman hak ettikleri ilgiyi görmeyebilecek bu ikinci Springsteen klasikleri setine bir göz atın.
"İki kalp"
Springsteen'in en heyecan verici full-tilt rock'çılarından biri olan bu parça, canlı bir canlıda gerçekten kulağa en iyi şekilde geliyor. E Street Band'in tutkulu performansının şarkıcının zaten boğazı tırmalayan vokaller. Bu romantizm hakkında bir şarkı, ancak Springsteen'in daha sonraki, konuyla ilgili daha düşünceli çalışmasının aksine, aynı zamanda son derece romantik, idealist, gerçekçi ve bağımsız. Ne de olsa, "iki kalp bir kalpten daha iyidir" ve ardından "küçük kızın ağlaması"nın kurtarılması harika kavramlardır, ancak gerçek ilişkilerin zorluğunu mutlaka hesaba katmazlar. Ama vay, Springsteen bu vizyonu burada inandırıcı kılıyor mu?
"Bağımsızlık Günü"
Springsteen'in 1980'deki epik ikili albümü The River'da resmi olarak yayınlanmasından birkaç yıl önce yazılmış olmasına rağmen, bu unutulmaz parça Springsteen'in daha da kişisel şarkı yazarlığına doğru ilerlemesine yardımcı oldu. Bunu yaparken, 70'lerin en büyük süper yıldızlarından birini yeni bir on yıla taşıdı. Şarkı, Springsteen'in en iyi iç gözleminin tüm zımbalarını içeriyor ve müzikal olarak E Street Band'in son derece yetenekli desteğinin yarattığı etkileyici katmanlardan hoşlanıyor. Şarkıcı daha önce babasıyla olan sorunlu ilişkisine odaklanmıştı, ancak bu parça bu tür ailesel yansımanın doruk noktasını temsil ediyor. Springsteen'in en güzel şarkılarından biri.
"Sokakta"
İçin.
Springsteen, romantik, kapsamlı ve umutlu vizyonu ile çok daha hayal kırıklığına uğramış, karanlık ve öfkeli bir dünya görüşüne dönüşü arasında açıkça dengedeydi. Bu, açıkça önceki kategoride yer alan bir parça, kesinlikle canlandırıcı bir orta tempo rock'çı, eğer bir kişi evden çıkıp "sokakta" kalabalık bir insanlık girdabına girebilir. Aslında bir mavi yakalıdan çok daha fazlası değil, hafta sonu için çalışan türden bir şarkı, ancak Springsteen'in ellerinde bir şekilde melodi, yaşamı değiştirecek bir tehdit haline geliyor. tecrübe etmek. Bunu nasıl yaptığını bilmiyorum.
"Otoyol Devriyesi"
1991'lerde az bilinen ama sadık ve parlak bir Sean Penn filmine ilham vererek de seçkin.
, bu hikaye şarkısı, iki kardeşin hikayesindeki unutulmaz sadeliği ile dinleyiciyi öldürür. Anlatıcı, her zaman inatçı kardeşinin yaptığı karmaşayla ilgilenmesi gereken iyi, dürüst ok kardeş olmanın yükü altındadır. Tabii ki, şarkının samimi, akustik düzenlemesi, Springsteen'in 1982 albümünün neredeyse tamamını temsil ediyor. Ancak umutsuz, genellikle suç odaklı karakterlerin değişen portreleri, kaydın izlerini, özellikle de bunun hassas dengesini bu kadar farklı kılan şeydir.
"Babamın Evi"
Springsteen'in basit melodileri çevirme ve yeniden icat etme yeteneği, bu üzücü rüya vizyonunda burada bir kez daha parlıyor. Hem rüyanın ilk doğası (yolda karanlık ve uğursuz bir şeyden kaçmak) orman) ve babanın konusu, Springsteen'in ustaca kullandığı güçlü bir evrenselliği paylaşıyor. maksimize eder. Sonuç olarak, bu hikayenin çözümünün karanlık ve cesaret kırıcı olması pek şaşırtıcı değil; üzerinde malzeme.
muhtemelen başka türlü izin vermezdi. Bu, Springsteen'in uzaktaki bir evin görüntüsünü büyük dramatik etki için ilk ya da son kullanışı değil.
"Inişli tren"
Aslında, burada uzaktaki bir eve ve paramparça rüya vizyonlarına başka bir yolculukla gidiyoruz. Springsteen'in en iyi elektro gitar rifflerinden biri üzerine mükemmel bir şekilde inşa edilen bu parça, 1985'te tüm albümü keşfettiğimden beri her zaman tüm zamanların en sevdiğim şarkılarından biri olmuştur. Ana kahramanın ay ışığında düğün evine koşması, yumuşak org hatlarıyla çok keskin bir şekilde eşlik eden pop müziğin en trajik şarkı çözümlerinden biri olarak beni her zaman etkiledi. Şimdiye kadar, Springsteen'in karamsar vizyonu neredeyse tamamlanmıştı ve bana göre bu şarkı onun mükemmel rock and roll temsilcisi.
"Teslim olmak yok"
Yine de, aynı zamanda, Springsteen romantik, 70'lerin ortalarındaki epik yaklaşımını asla tamamen terk etmedi. Bu tavır, mücadelenin sürekli doğası yoluyla iç barış arayışını çok ikna edici bir şekilde detaylandıran bu parçada intikamla geri dönüyor. Ancak korku ve umut arasındaki çatışma, "odamın duvarları kapanıyor" ve "sevgilimin yatağında huzurlu gökyüzünün altında uyumak istiyorum" gibi çatışan satırlarda şiddetle devam ediyor. Springsteen'in devasa bir müzik kataloğu, bu tür karşıtlıkları keşfetmekten asla bıkmadığını kanıtlıyor ve bu tür yükselen rock and roll performansına konulduğunda, dinleyici asla yorulmuyor. herhangi biri.
"Diğerlerine göre daha sert"
Springsteen 1987'lerde endişelerini neredeyse tamamen içe çevirmiş olsa da, bunu kesinlikle erişilebilir evrensel bir şekilde yaptı. Söz yazarı, hayali, soyut majesteleri yerine romantik ilişkilerin gerçekliğiyle boğuşuyor sevgilisinin sevgisine layık olmanın bir yolunu bulacağına dair geçici ama içten bir söz verir. Sevilen. Ancak "yol karanlık ve ince, ince bir çizgi" ve bu gerçeğin kabulü, zorlu yolundan geçmeyi kolaylaştırmıyor. Bu albümün kaydı için E Street Band'i bırakan Springsteen, tek başına gidiyor ve kendine özgü bir ses yaratıyor.
"Dikkatli Adam"
Titiz ihtiyatlı adam olan Bill Orton'ın bu hikayesi, kolayca yerleştirilebilirdi.
şarkının özellikle kişisel konusu olmasaydı. Burada Springsteen, bir erkeğin sahip olduğu aşka layık olup olmayacağına dair sorularla boğuşuyor, uzun vadeli bir ilişki düşünürken tuzuna değecek herhangi bir erkeğin sahip olması gerektiği endişesi taşıyor. Ancak Springsteen'in isimlendirilemez olanı tanımlamasında olduğu gibi, bu iyi hikaye anlatıcısının ellerinde iç savaş tamamen zorlayıcı hale gelir. Billy'nin içinde yükselen soğukluk, her ilişkiyi tehdit eden ama aynı zamanda onu tamamen yapan korku ve korkuyu mükemmel bir şekilde kapsıyor. gerçek.
"İki Yüz"
Springsteen, bu harika yolda şaşırtıcı, yaygın bir kişilik ikiliği ile boğuşmaya devam ediyor ve sorgulanan kimlikle olan meşguliyetini çok doğrudan bir şekilde sunuyor. Hayatımın bir döneminde bu endişeler üzerinde saplantılı bir şekilde oyalandığım bir dönemde tüm albümü ve özellikle bu şarkıyı dinlediğimi hatırlıyorum. sonuçta hiçbir soruyu yanıtlamıyor, pop müzikte böylesine ciddi bir romantik kafa karışıklığı incelemesinin var olduğu gerçeği, durmadan. Her şeyden çok, melodi, bir şeyleri çözdüğümüzde bile - çoğumuzun yaptığı gibi, az ya da çok - bunun sadece bu merkezi ikiliği kabul ettiğimiz için olduğunu duyurur.
