Anime, 1900'lerin başında Japonya'nın film endüstrisinin doğuşuna kadar uzanır ve geçtiğimiz yüzyılda Japonya'nın en büyük kültürel güçlerinden biri olarak ortaya çıkmıştır.
Bu ilk yıllarda yapılan çalışmaların çoğu, baskın hale gelecek olan cel animasyon tekniği değildi. üretim tekniği, ancak bir dizi başka yöntem: kara tahta çizimleri, doğrudan film üzerine boyama, kağıt kesmeler, ve bunun gibi.
Bugün kullanılan teknolojilerin çoğu birer birer Japon animasyon yapımlarına eklendi: ses (ve nihayetinde renk); çok düzlemli kamera sistemi; ve cel animasyon. Ancak Japon milliyetçiliğinin yükselişi ve İkinci Dünya Savaşı'nın başlaması nedeniyle 1930'lardan itibaren yaratılan animasyon yapımların çoğu popüler eğlenceler değildi, bunun yerine ya ticari amaçlıydı ya da tek tip ya da hükümet propagandasıydı. bir diğeri.
Savaş Sonrası ve Televizyonun Yükselişi
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra - kesin olarak 1948'de - ilk modern japon animasyonu Kendini eğlenceye adamış bir yapım şirketi ortaya çıktı: Toei. İlk teatral özellikleri açıkça Walt Disney'in filmlerinin damarındaydı (Japonya'da her yerde olduğu kadar popüler). Önemli bir örnek ninja ve büyücülük mini destanıydı.
Japonya'da animasyonu gerçekten öne çıkaran şey, 60'larda televizyona geçişti. Toei'nin bu süre zarfında TV için yaptığı başlıca animasyon programlarından ilki, popüler manganın uyarlamalarıydı: Mitsuteru YokoyamaSally Cadı ve "dev robotlu çocuk" hikayesi Tetsujin 28-go sırasıyla Toei ve TCJ/Eiken tarafından TV'ye uyarlanmıştır. Ditto Shotaro Ishinomori'nin son derece etkili sayborg 009, başka bir büyük Toei animasyon serisine uyarlandı.
İlk İhracat
Bu noktaya kadar, Japon animasyon yapımları Japonya tarafından ve Japonya için yapılmıştır. Ancak yavaş yavaş İngilizce konuşulan bölgelerde ortaya çıkmaya başladılar, ancak onları Japonya'ya geri bağlayacak pek bir yolu yoktu.
1963, Japonya'nın ABD'ye ilk büyük animasyon ihracatını müjdeledi: Tetsuwan Atomu- daha yaygın olarak bilinen Uzay çocuğu. Osamu Tezuka'nın süper güçleri olan bir robot çocuk hakkındaki mangasından uyarlanmıştır., Fred Ladd'ın (daha sonra Tezuka'yı da beraberinde getiren) çabaları sayesinde NBC'de yayınlandı. Beyaz Aslan Kimba). Yaratıcısı -kendi ülkesinde bir kültürel efsane- başka yerlerde büyük ölçüde anonim kalacak olsa da, gelecek nesiller için bir nostalji mihenk taşı oldu.
1968'de animasyon stüdyosu Tatsunoko aynı modeli izledi - yerli bir manga başlığını uyarladılar ve sonunda denizaşırı bir hit yarattılar. Bu durumda, isabet Hız yarışçısı (diğer adıyla Mach GoGoGo). getirmekten sorumlu adam Hız animenin Japonya'nın ötesine yayılmasında son derece önemli bir figür olan Peter Fernandez'den başkası olmayacaktı. Daha sonra, Carl Macek ve Sandy Frank, diğer gösteriler için de aynısını yaparak, birkaç anlayışlı impresario'nun önemli anime başlıklarını İngilizce konuşan izleyicilere getirmeye yardımcı olduğu bir model belirledi.
Bu şovlar yayınlandığında, çok az izleyici, Japon olmayan izleyiciler için yoğun bir şekilde yeniden çalışıldığını fark etti. İngilizce'ye yeniden yazılmaya başlanmasının yanı sıra, bazen ağ sansürcüleri tarafından kabul edilmeyen şeyleri kaldırmak için de düzenlendiler. Prensip olarak orijinalleri talep eden bir izleyici kitlesinin ortaya çıkması uzun zaman alacaktı.
çeşitlendirme
1970'lerde, TV'nin artan popülaritesi, Japon film endüstrisinde hem canlı aksiyon hem de animasyonda büyük bir göçük oluşturdu. Yalnızca filmde çalışan animatörlerin çoğu, genişleyen yetenek havuzunu doldurmak için televizyona geri döndü. Sonuç, agresif deneyler ve üslupsal genişleme dönemi ve bugüne kadar anime'de bulunan ortak kinayelerin çoğunun icat edildiği bir dönemdi.
Bu süre zarfında ortaya çıkan en önemli türler arasında: mekanikveya dev robotlar veya araçlarla ilgili anime. Tetsujin 28-go ilkiydi: bir çocuğun ve onun uzaktan kumandalı dev robotunun hikayesi. Şimdi Gō Nagai'nin tuhaf savaş robotları destanı geldi Mazinger Z, ve büyük ölçüde etkili Uzay Savaş Gemisi Yamato ve Mobil Takım Gundam (bu, bugüne kadar hız kesmeden devam eden bir franchise doğurdu).
Diğer ülkelerde de daha fazla gösteri gösteriliyordu. yamato ve Gatçaman ayrıca ABD'de yeniden düzenlenmiş ve yeniden işlenmiş meslektaşlarında başarı buldu Yıldız Blazerler ve Gezegenlerin Savaşı. Bir başka büyük vuruş, makro (1982'de geldi), diğer iki gösteriyle birlikte robotik, Amerika'da ev videolarında büyük ilerlemeler kaydeden ilk anime serisi. Mazinger Z İspanyolca konuşan birçok ülkede, Filipinler'de ve Arapça konuşan ülkelerde ortaya çıktı. Ve önceki seri Heidi, Alplerin Kızı Avrupa, Latin Amerika ve hatta Türkiye'de büyük popülerlik kazanmıştı.
Seksenler aynı zamanda çığır açan ve trend belirleyiciler haline gelen birkaç büyük animasyon stüdyosunun ortaya çıkışına da tanık oldu. Eski Toei animatörü Hayao Miyazaki ve meslektaşı Isao Takahata kurdu Stüdyo Ghibli (Komşum Totoro, Ruhların Kaçışı) teatral filmlerinin başarısının ardından Rüzgar Vadisi'nden Nausicaä. GAINAX, daha sonra yaratıcıları Evangelion, bu süre içinde de oluşmuş; kongreler için kısa animasyonlar yapan bir hayran grubu olarak başladılar ve oradan profesyonel bir prodüksiyon grubuna dönüştüler.
Bu dönemin en iddialı yapımlarından bazıları her zaman finansal olarak başarılı değildi. Gainax'ın kendi ve Katsuhiro Otomo'nun AKIRA (kendi mangasından uyarlanmıştır) sinemalarda başarısız olmuştur. Ancak Seksenlerde ortaya çıkan bir başka büyük yenilik, bu filmlerin ve hemen hemen tüm animelerin, yayınlandıktan çok sonra yeni izleyiciler bulmasını mümkün kıldı: ev videosu.
Video Devrimi
Ev videosu, seksenlerde anime endüstrisini TV'den bile daha radikal bir şekilde dönüştürdü. Yayıncıların tekrar yayın programlarından ayrı olarak bir şovun sıradan bir şekilde yeniden izlenmesine izin verdi, bu da sıkı hayranlar için işi çok daha kolay hale getirdi—otakuArtık Japonya'da tanınmaya başladıkları gibi - bir araya gelmek ve coşkularını paylaşmak için. Aynı zamanda, animasyon ürününün yeni bir alt pazarını, OAV'yi (Orijinal Animasyon Videosu) yarattı. genellikle daha iddialı animasyon ve bazen daha deneysel hikaye anlatımı içeren TV yayını için değil, video kuyu. Ve aynı zamanda sadece yetişkinlere yönelik bir niş yarattı—hentai—yurtiçinde ve yurtdışında sansüre rağmen kendi fandomunu kazandı.
Birinci sınıf görüntü ve ses kalitesiyle övünen, yalnızca oynatılabilen bir format olan LaserDisc (LD) ortaya çıktı. Seksenlerin başında Japonya, hem ana akım video tutkunları hem de video tutkunları arasında tercih edilen bir format haline geldi. otaku. Teknolojik avantajlarına rağmen LD, VHS'nin pazar payına asla ulaşamadı ve sonunda DVD ve Blu-ray Disc tarafından tamamen gölgede bırakıldı. Ancak doksanların başında, bir LD oynatıcıya ve onunla birlikte kullanılacak bir disk kitaplığına sahip oldular (çok azı ABD'deki yerler kiralık LD'ler), hem ABD'de hem de ABD'de bir anime hayranı olarak ciddiyetinin bir işaretiydi. Japonya. LD'nin en büyük avantajlarından biri: birden fazla ses parçası, bu da LD'lerin bir programın hem dublajlı hem de altyazılı versiyonunu içermesini en azından kısmen mümkün kıldı.
Ev video teknolojisi yaygın olarak kullanılabilir hale geldikten sonra bile, Japonya dışında anime dağıtımı için birkaç özel kanal vardı. Birçok hayran disk veya kaset ithal etti, elektronik olarak kendi altyazılarını ekledi ve üyelikleri küçük ama yoğun bir şekilde bağlı olan gayri resmi kaset ticareti kulüpleri kurdu. Sonra ilk yerli lisans verenler ortaya çıkmaya başladı: AnimEigo (1988); Resimleri Kolaylaştırın (1989); Central Park Medya (1990); ayrıca manga dağıtan; AD Vision (1992). LaserDisc formatının geliştiricileri ve Japonya'da büyük bir video dağıtıcısı olan Pioneer (daha sonra Geneon), ABD'de mağaza kurdu ve kendi kadrolarından şovlar ithal etti (Tenchi Muyo) ilave olarak.
Evangelion, “Late-Night Anime” ve İnternet
1995 yılında GAINAX direktörü Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion, sadece mevcut anime hayranlarını harekete geçirmekle kalmayıp aynı zamanda ana akım izleyicilere de ulaşan bir dönüm noktası gösterisi. Yetişkinlere yönelik temaları, kışkırtıcı kültürel eleştirisi ve şaşırtıcı sonu (sonunda bir çift sinema filminde yeniden ele alındı) diğer birçok gösteriye risk almak, dev robotlar veya uzay-opera arsa çizgileri gibi mevcut anime tropiklerini kullanmak için ilham verdi. zorlu yollar Bu tür şovlar, hem ev videosunda hem de gece geç saatlerde yayınlanan TV'de, olgun izleyicilere yönelik programların bir zaman aralığı bulabileceği bir yer kazandı.
Doksanların sonlarına doğru animenin daha geniş kitleler bulmasına yardımcı olan iki büyük güç daha ortaya çıktı. Bunlardan ilki, çevirmeli bağlantının ilk günlerinde bile internete girmek zorunda olmadığı anlamına gelen İnternet'ti. anime hakkında sağlam bilgi toplamak için haber bültenlerinin veya bulunması zor kitapların eski sayılarını kazmak başlıklar. Posta listeleri, web siteleri ve wiki'ler, belirli bir dizi veya kişilik hakkında öğrenmeyi, bir arama motoruna bir ad yazmak kadar kolay hale getirdi. Dünyanın karşıt taraflarındaki insanlar, şahsen tanışmak zorunda kalmadan içgörülerini paylaşabilirler.
İkinci güç, yüksek kaliteli ev videosunu uygun fiyatlarla eve getiren yeni ortaya çıkan DVD formatıydı.ve lisans verenlere mağaza raflarını doldurmak için tonlarca yeni ürün bulmaları ve yayınlamaları için bir bahane verdi. Ayrıca hayranlara en sevdikleri programları orijinal, kesilmemiş formlarında görmeleri için mevcut en iyi yolu sağladı: bir hem İngilizce dublajlı hem de altyazılı sürümleri olan tek bir disk satın alabilir ve birini veya diğerini seçmek zorunda kalmaz.
Japonya'daki DVD'ler pahalıydı ve hala pahalılar (kiralamak için fiyatlandırılırlar, satılmazlar), ancak ABD'de sonunda meta haline geldiler. Kısa süre sonra, perakende ve kiralık raflarda birden fazla lisans verenden geniş bir ürün yelpazesi ortaya çıktı. Buna ek olarak, İngilizce dublajlı çok daha popüler anime başlıklarının yaygın TV sendikasyonunun başlaması—Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon—animeyi hayranlar için çok daha kolay erişilebilir ve herkesin görebileceği hale getirdi. Hem televizyon yayını hem de ev videosu için İngilizce dublajlı ürün miktarındaki artış, çok daha fazla sıradan hayran üretti. Suncoast gibi büyük video perakendecileri, taban alanlarının tüm bölümlerini animeye ayırdı.
Sorun Yeni Binyıl
Aynı zamanda, anime Japonya sınırlarının çok ötesine genişliyordu, 2000'ler boyunca birbiri ardına büyük bir karışıklık büyümesini tehdit etti ve birçoğunun bir geleceği olup olmadığı konusunda spekülasyon yapmasına neden oldu.
İlki, Japonya'nın doksanlı yıllarda endüstriyi yaralayan ancak yeni binyıla kadar her şeyi etkilemeye devam eden "balon ekonomisi"nin patlamasıydı. Daralan bütçeler ve azalan sanayi gelirleri, satılması garanti edilen şeylere dönüş anlamına geliyordu; sinirli ve deneysel çalışma arka planda kaldı. Mevcut mangaya dayalı başlıklar ve hafif Roman isabet garantili mülkler (Bir parça, naruto, Çamaşır suyu) daha da öne çıktı. Hafifliğe dokunan şovlar moe estetik (Clannad, Kanon, ) tek kullanımlık para yapıcılarsa da güvenilir hale geldi. Dikkatler, OAV'lerden, maliyetleri telafi etme şansı çok daha yüksek olan TV prodüksiyonlarına kaydı. Animasyon endüstrisindeki koşullar, başlamak için asla iyi değil, daha da kötüleşti: %90'dan fazlası Alana giren animatörler, üç yıldan daha az bir sürede, yetersiz saatlerce acımasızca çalıştıktan sonra ayrılıyorlar. ödemek.
Diğer bir sorun, dijital destekli korsanlığın yükselişiydi. İnternetin ilk çevirmeli ağ günleri gigabaytlarca video kopyalamaya uygun değildi, ancak bant genişliği ve depolama alanı büyüdükçe katlanarak daha ucuza, tüm sezonluk bölümlerin maliyetini bir DVD'ye yüklemek çok daha kolay hale geldi. boş medya. Bunların çoğu, ABD için lisanslanması muhtemel olmayan gösterilerin hayran dağıtımları etrafında dönse de, bunların çoğu zaten lisanslı ve videoda hazır bulunan gösterilerin kopyalanmasıydı.
Bir başka şok da 2000'li yılların sonunda dünya çapındaki ekonomik kriz oldu ve bu da çok daha fazla şirketin ya kesintiye gitmesine ya da tamamen batmasına neden oldu. ADV Films ve Geneon büyük kayıplar verdi ve oyunlarının büyük bir kısmı rakip şirket FUNimation'a taşındı. İkincisi, herhangi bir ölçüye göre, kitlesel olarak kârlı olan dağıtımı sayesinde, en büyük İngilizce anime lisans vereni haline gelmişti. Ejder topu franchise. Tuğla ve harç perakendecileri, kısmen pazarın daralması nedeniyle ve aynı zamanda Amazon gibi çevrimiçi perakendecilerin yaygınlığı nedeniyle animeye ayrılan alanı azalttı.
Hayatta Kalmak ve Dayanmak
Ve yine de tüm bunlara rağmen, anime hayatta kalıyor. Kongre katılımları artmaya devam ediyor. Herhangi bir ayda bir düzine veya daha fazla anime başlığı (tam seri, sadece tek diskler değil) raflara çıktı. Korsanlığı mümkün kılan çok dijital ağlar, gösterilerinin yüksek kaliteli, yasal kopyalarını hayranların eline vermek için artık distribütörlerin kendileri tarafından agresif bir şekilde kullanılıyor. Japon olmayan hayranlar için animenin genel sunumu—İngilizce dublajların kalitesi, bonus özellikle denizaşırı izleyiciler için yaratılmış özellikler—on, hatta beş olduğundan çok daha iyi Yıllar önce. Ve Noitamina programlama bloğu gibi satış noktaları sayesinde daha fazla deneysel çalışma izleyici bulmaya başladı.
En önemlisi, aralarında henüz yapılmış en iyilerden bazıları olan yeni şovlar ortaya çıkmaya devam ediyor:Ölüm notu, Metal Simyacı. Gelecekte elde edeceğimiz anime, daha önce olanlara çok daha az benzerlik gösterebilir, ancak yalnızca çünkü anime onu üreten toplum ve tadını çıkaran dünya ile birlikte yaşar ve gelişir. o.
