Tıpkı Batılı ülkelerin kendi geçmişlerinden ve kültürlerinden ilham alan filmler ve diziler yaratması gibi, Japonya da rutin olarak kendi iç dünyasını kazıyor. tarih ve mitoloji eğlence yapımları için.
Japon dizilerindeki en popüler türlerden biri ve anime samuray tarihi draması ve saf fanteziden neredeyse tarihsel olarak doğruya kadar değişse de, aralarından seçim yapabileceğiniz bazı harika yapımlar var.
İşte her biri malzemeye biraz farklı bir yaklaşıma sahip en iyi samuray temalı animelerden bazıları. Bu samuray anime serilerinden bazıları komedi, bazıları ise daha dramatik ve hatta trajik. Favori samuray anime seriniz listeye girdi mi?
Brad Stephenson tarafından düzenlendi
Japonya'nın en üretken 20. yüzyıl yazarlarından biri olan Fūtaro Yamada, birçok ninja temalı romanı için dövüş sanatları aksiyonunu doğaüstü fantezi ve hatta bir tutam bilim kurgu ile birleştirdi. Kouga Ninja Parşömenleri (1958-9), 16. yüzyılın başlarındaki ninja-ninja-ninja entrikalarından süzüldüğü şekliyle Romeo ve Juliet'i ele aldı. Daha önce diğer uyarlamalar için yem oldu, ancak hiçbiri bu kadar çarpıcı değildi - kendisi Masaki Segawa'nın korkunç manga yaratımının bir uyarlaması.
Buradaki talihsiz aşıklar, her ikisi de muhteşem güçler sergileyen, ancak bir bütün olarak toplum tarafından dışlanma pahasına iki kanlı ninja klanının, Kouga ve Iga'nın evlatlarıdır. Şiddetli, stilize ve göz kamaştırıcı - ama aynı zamanda olan her şeyin altını çizen ve ağırlık veren son derece içten bir hikayeye sahip.
Yaralı kılıç ustası Manji, gizemli yaşlı bir cadı tarafından üzerine yerleştirilen bir lanet sayesinde neredeyse öldürülemez: bir kez daha ölme ayrıcalığına sahip olmadan önce bin kötü adamı öldürmesi gerekiyor. (Öldürülemeyeceği, incinemeyeceği anlamına gelmez, bu da bu ölümsüzlük markasını karışık bir çanta haline getirir.) babasının katilinden intikam almasına yardım et, ilk başta kayıtsız kalır - ama sonra rakibinin tüm hayatı boyunca aradığı savaş olabileceğini öğrenir. hayat.
Hiroaki Samura'nın orijinal çizgi romanı, herhangi bir dilde veya türde basılan en iyilerden biri olarak kabul edilir ve bu da onu takip etmesi zor bir eylem haline getirir. Gösteri, Samura'nın ticari marka sanat stillerini korumak için cesur bir girişimde bulunuyor ve orijinalin mordan siyahlarından bazılarını yakalıyor. mizah, ancak orijinaliyle çok yakından karşılaştırılmasa ve karanlık, şık bir samuray temalı intikam olarak kendi başına zevk almasa en iyisidir Öykü.
Özet olarak, bu sizin standart görev hikayeniz: Uyumsuz bir çift maceracı, on iki efsane kılıcı aramaya çıkıyor. Ayrıntılarda, Katanagatari ile ilgili çoğu şey olağandışıdır. İki kahramanın hiçbiri silah kullanmıyor: Birincisi, silahı zihni; diğeri için, bu onun vücudu. Ve sık sık buldukları kılıçlar, bildiğimiz kılıç değil.
Katanagatari ile ilgili çoğu şey deneyseldir, ancak iyi bir şekilde: deney neredeyse tek taraflı olarak karşılığını verir. Hikaye, üretken Japon pop romancı Nisioisin'in aynı adlı roman döngüsünden uyarlandı ve basit bir uçarılıktan daha geniş ve daha derin bir şeye doğru büyüyor. Ayrıca, genellikle bu tür hikayeleri görsel olarak tasvir etmek için kullanılan stilize edilmiş cesur gerçekçilik yerine (bkz. daha fazlası), her şey Batılı grafik tasarımcıları Seymour Chwast veya Milton'ı anımsatan popüler sanat tarzında görselleştirildi. Glaser. (Tasarımların tümü, orijinal romandaki çizimlerden hemen sonra desenlenmiştir, illüstratörün izniyle almak.) Gerçekten sıra dışı bir şey arıyorsanız, buradan başlayın.
Anime'nin Suncoast'ta kendi bölümü ve kablolu yayında kendi kanalları olmadan önce, Ninja Scroll (önceki Akira gibi) arasında geniş çapta bantlıydı. bilimkurgu, korku, fantezi ve "yetişkin" animasyon hayranları, yaşamak için elinden gelenin en iyisini yaptığı yarı-yeraltı ağızdan ağıza bir itibar kazanıyor.
Kıvrımlı entrika bir cümleye indirgenebilir: Kötü kalpli kılıç ustası Kibagami Jubei, birbiri ardına tuhaf düşmanlarla tanışır ve onları ölümüne düello yapar. Diğer her şey, izleyiciyi bir aksiyon sahnesinden diğerine koşturmak ya da birbiri ardına stilize, tuhaf şiddet çeşitleri göstermek için bir bahane. Birinci sınıf animasyon, uzun süredir anime efsanesi Yoshiaki Kawajiri (ayrıca Animatrix derlemesinden) tarafından yönetildi. Baskısı tükenmiş olmasına rağmen, filmle (esas olarak başlık ve ana karakterin kişiliği) yalnızca zayıf bir bağlantısı olan kısa bir TV dizisi de üretildi.
Yeterince ilgi görmeyen muhteşem bir gösteri olan Otogi-Zoshi, çökmekte olan bir aristokrasinin yükselen savaşçı sınıfına yenildiği 1100'lü yıllar olan Heian dönemi Japonya'sına geri dönüyor. Orada genç bir prenses, ölmekte olan kardeşi, başarılı bir kılıç ustası kılığına girer ve huzursuzlukla sarsılan bir ülkeye uyum getirecek beş doğaüstü eseri toplamaya başlar. Yol boyunca, birçoğu Japon tarihi ve mitolojisinden figürlere gevşek veya çok gevşek olmayan bir dizi kohort alır.
Gösterinin ikinci yarısı büyük ölçüde etkileyici değil çünkü artık bir samuray hikayesi değil. Aynı karakterlere günümüz rollerinde yer veriyor ve onları ilk yarıyla yalnızca en zayıf ilişkisi olan bir hikayeye yerleştiriyor. Ama yine de rekabetin çoğundan çok daha fazla emici.
Samuray animesinin en iyi bilinen ve en çok sevileni olan Kenshin aslında sondan sonra geçiyor. Japonya'nın samuray döneminin - 1870'lerin Meiji döneminde, Japonya'nın ilk yıllarında modernizasyon. Kahramanı eski bir suikastçı ve gezgindir, kılıcı artık öldürmeye nasıl yemin ettiğini göstermek için sembolik olarak tersine çevrilmiştir. Kısa süre sonra bir kadın eskrim hocası, onun alıngan öğrencisi ve hiçbir işe yaramaz sokak dövüşçüsü - kendi çok karanlık köşelerinden insanlara karşı savunmak zorunda olduğu tüm arkadaşlar geçmiş.
Gösteri, aynı adı taşıyan (ayrıca mükemmel) mangaların çoğunun bir uyarlamasıdır ve oldukça Kaynak materyalle hiçbir ilgisi olmayan, keyfi olarak yazılmış üçüncü sezon hala buna değer. çaba göstermek. Mükemmel bir prequel OVA, mükemmel olmayan bir devam filmi OVA, sürekliliği sırasında orta halli bir uzun metrajlı film seti. gösteri ve hikayenin ikinci yayının (2012'de piyasaya sürüldü) yeniden anlatımı, orta halli bir OVA'yı tamamlıyor. resim.
İlgi çekici bir konsept: Akira Kurosawa'nın klasiği Yedi Samuray (her türden harika bir film), uyarlanmış animasyon için ve belli belirsiz fütüristik bir ortama aktarılmış ancak temel kavramlarının çoğuyla bozulmamış. O zamandan beri yaygın olarak taklit edilen orijinal fikir hala aynı: haydutların saldırısı tehdidi altındaki bir köy içeri giriyor. onları koruyacak savaşçılar arıyorlar - onları günde birkaç öğün yemekten başka hiçbir şey için savunacak adamlar ve savaşın heyecanı. savaş. Orijinaline aşina iseniz, yeniden işlenme şekli ilgi çekicidir; eğer değilsen, yine de onur, cesaret ve uzay gemilerini kılıçla ikiye bölme üzerine güzel bir hikaye. Evet.
Doğu ve Batı sadece buluşmuyor, kafa kafaya çarpışıyor, kaynaşıyor ve yeni bir yaşam formu üretiyor. Havalı ve mesafeli bir ronin'in yolları asabi, alıngan bir kavgacıyla kesişir - ancak her ikisi de kefaletten kurtarılır. Kendisinden birini bulmak için onları çalıştıran biraz sersem bir çayevi garsonu tarafından ölümün eşiğinde. geçmiş.
Gösterideki her şey - kulüp el ilanı tarzı başlık kartları, arka plandaki grafiti, karakterlerin kendi kıyafetleri ve tavırları - samuray geleneği ve hip-hop tavrının bir karışımı, daha az uyumlu olamayacağını düşündüğünüz ancak mükemmel bir şekilde karıştırılmış iki stil Burada. Batı "b-boy" veya kentsel sokak kültürü, Japonya'da moda ve stil üzerinde uzun zamandır büyük bir etkiye sahip ve bu gösteri, bu tür çapraz tozlaşmanın en çarpıcı eserlerinden biri. Fantastik film müziği de.
Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito ve Mussolini'nin hepsinin ışın kılıçlarıyla düello yaptığı ve steampunk zeplinler uçurduğu II. Dünya Savaşı hakkında bir dizi hayal edin. Sengoku Basara, aynı çılgın icat ruhuna sahip, ancak İkinci Dünya Savaşı yerine Japonya'nın sengoku dönemi ile ilgili - 1500'lerin sonları, çeşitli renkli ve ağır mitolojik savaşçılar, tüm ordularını fethetmek için kendi ordularını birbirlerine karşı savaşa götürdüklerinde Japonya.
Tamamen doğru bir tarih dersi beklemeyin. Şimdiye kadar bir TV ekranına adanmış en ateşli, ateşli, maço ve sürekli abartılı aksiyon sahnelerinden bazılarını bekleyin. Ve hazır buradayken, şaşırtıcı miktarda kalp ve ruh biriktiren ve geniş çaplı savaş sahneleri için bir teslim mekanizmasından daha fazlası haline gelen bir hikaye de bekleyin.
Her biri kendi kariyerlerini bitirmesi gereken grotesk yaralar olan iki samuray karşı karşıya gelir. Bu klinik olarak kesin, güzel yapılmış ve şaşırtıcı derecede hastalıklı dizide nasıl ölümcül düşmanlar haline geldikleri araştırılıyor. Bu kesinlikle kalp, mide, dalak veya karaciğer zayıflığı için değil, aynı zamanda mükemmel bir zanaat ve beceri ile yapıldı ve tamamen tavizsiz olması sayesinde kendi başına ayakta duruyor. David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) bir samuray filmi yönetmiş olsaydı, bu olabilirdi.
Başlangıçta bir canlı aksiyon filminde pek mümkün olmayan set parçalarla, geçmişin topyekün samuray aksiyon maceralarına (Hidden Fortress, Goyokin) animasyonlu bir geri dönüş. Hikaye oldukça ilkel: Gezgin kılıç ustası, kim bilir ne sebeple çeşitli kötüler tarafından kovalanan genç bir çocuğu korumaya karışıyor. Ancak, birbiri ardına gerçekten çarpıcı bir dizi görseli kurmak ve oynatmak için kullanıldığında arsa pek önemli değil. Ekran için orijinal bir hikaye olması - tipik olarak olduğu gibi bir çizgi romanın uyarlaması değil - daha da şaşırtıcı.
