20. yüzyıl, bestecilerin daha yaratıcı özgürlüğe sahip olması nedeniyle “müzik çeşitliliği çağı” olarak tanımlanmaktadır. Besteciler, yeni müzik formlarını denemeye veya geçmişin müzik formlarını yeniden keşfetmeye daha istekliydiler. Ayrıca kendilerine sunulan kaynaklar ve teknolojiden de yararlandılar.
20. Yüzyılın Yeni Sesleri
20. yüzyılın müziklerini yakından dinleyerek bu yenilikçi değişimleri duyabiliyoruz. Örneğin, öne çıkan bir şey var. vurmalı çalgılarve zaman zaman gürültü çıkaranların kullanımı. Örneğin Edgar Varese'nin "Ionisation" adlı eseri perküsyon, piyano ve iki siren için yazılmıştır.
Akorları birleştirmenin ve akor yapılarını oluşturmanın yeni yolları da kullanıldı. Örneğin, Arnold Schoenberg'in Piano Suite, Opus 25'inde 12 tonlu bir seri kullanılmıştır. Metre, ritim ve melodi bile tahmin edilemez hale geldi. Örneğin, Elliott Carter'ın "Fantezi"sinde, tempoları sorunsuz bir şekilde değiştirme yöntemi olan metrik modülasyonu (veya tempo modülasyonunu) kullandı. 20. yüzyılın müziği, önceki dönemlerin müziğinden oldukça farklıydı.
Çağı Tanımlayan Müzik Kavramları
Bunlar, 20. yüzyıl bestecileri tarafından kullanılan en önemli müzik tekniklerinden bazılarıydı.
- uyumsuzluğun kurtuluşu – 20. yüzyıl bestecilerinin ne kadar özgürce davrandıklarını ifade eder uyumsuz akorlar. Geçmiş besteciler tarafından ahenksiz olarak kabul edilenler, 20. yüzyıl bestecileri tarafından farklı şekilde ele alındı.
- dördüncü akor – 20. yüzyıl bestecileri tarafından kullanılan, akorun tonlarının dördüncü sırada olduğu bir teknik.
- polikord - 20. yüzyılda kullanılan, iki akorun bir araya getirilip aynı anda seslendirildiği bir kompozisyon tekniği.
- Ton kümesi – 20. yüzyılda kullanılan, akor tonlarının ya yarım adım ya da tam adım ayrı olduğu başka bir teknik.
20. Yüzyıl Müziğinin Geçmiş Dönemlerle Karşılaştırılması
20. yüzyıl bestecileri geçmişin bestecilerini ve müzik formlarını kullanmış ve/veya onlardan etkilenmiş olsalar da kendi özgün seslerini yaratmışlardır. Bu eşsiz sesin, enstrümanların, ses çıkaranların ve dinamiklerdeki, ölçülerdeki, perdedeki vb. değişimlerin birleşiminden gelen birçok farklı katmanı vardır. Bu, geçmişin müziğinden farklıdır.
Sırasında Ortaçağ, NS müzikal doku monofonik idi. Gregoryen ilahileri gibi kutsal vokal müzikler Latince metne ayarlandı ve eşliksiz söylendi. Daha sonra kilise koroları Gregoryen ilahilerine bir veya daha fazla melodik dize ekledi. Bu polifonik doku yarattı. Sırasında Rönesans, kilise korolarının boyutu büyüdü ve onunla birlikte daha fazla ses parçası eklendi. Çokseslilik bu dönemde yaygın olarak kullanıldı, ancak kısa süre sonra müzik de eşsesli hale geldi. sırasında müzikal doku Barok dönem de çok sesli ve/veya eş sesliydi. Enstrümanların eklenmesi ve belirli müzik tekniklerinin geliştirilmesi ile (örn. basso continuo), sırasında müzik Barok dönem daha ilgi çekici hale geldi. Klasik müziğin müzikal dokusu çoğunlukla homofonik fakat esnektir. Romantik dönemde, Klasik dönemde kullanılan bazı formlar devam ettirilmiş ancak daha öznel hale getirilmiştir. Orta Çağ'dan Romantik döneme kadar müzikte meydana gelen çeşitli değişikliklerin tümü 20. yüzyıl müziğine katkıda bulunmuştur.
20. Yüzyıl Müzik Aletleri
20. yüzyılda meydana gelen ve müziğin nasıl bestelendiğine ve icra edildiğine katkıda bulunan birçok yenilik vardı. Amerika Birleşik Devletleri ve Batılı olmayan kültürler etkili oldu. Besteciler ayrıca diğer müzik türlerinden (yani pop) ve diğer kıtalardan (yani Asya) ilham aldılar. Ayrıca geçmişin müziğe ve bestecilerine olan ilgi de canlandı.
Mevcut teknolojiler geliştirildi ve ses kasetleri ve bilgisayarlar gibi yeni icatlar yapıldı. Bazı kompozisyon teknikleri ve kuralları ya değiştirilmiş ya da reddedilmiştir. Besteciler daha yaratıcı özgürlüğe sahipti. Geçmiş dönemlerde yaygın olarak kullanılmayan müzikal temalar seslendirildi.
Bu dönemde perküsyon bölümü büyümüş ve daha önce kullanılmayan çalgılar besteciler tarafından kullanılmaya başlanmıştır. 20. yüzyıl müziğinin ton rengini daha zengin ve daha ilginç hale getiren gürültü yapıcılar eklendi. Armoniler daha ahenksiz hale geldi ve yeni akor yapıları kullanıldı. Besteciler tonaliteyle daha az ilgilendiler; diğerleri tamamen attı. Ritimler genişletildi ve melodiler daha geniş sıçramalara sahipti, bu da müziği tahmin edilemez hale getirdi.
20. Yüzyılda Yenilikler ve Değişimler
20. yüzyılda müziğin nasıl yaratıldığına, paylaşıldığına ve takdir edildiğine katkıda bulunan birçok yenilik vardı. Radyo, TV ve kayıt alanındaki teknolojik gelişmeler, halkın kendi evlerinin rahatlığında müzik dinlemesini sağladı. İlk başta dinleyiciler, Klasik müzik gibi geçmişin müziğini tercih ettiler. Daha sonra bestecilerin bestelemede yeni teknikleri kullanmaları ve teknolojinin bu eserlerin daha çok kişiye ulaşmasını sağlamasıyla birlikte halkın yeni müziğe ilgisi arttı. Besteciler hâlâ pek çok şapka takıyordu; şefler, sanatçılar, öğretmenler vb. idiler.
20. Yüzyıl Müziğinde Çeşitlilik
20. yüzyıl, Latin Amerika gibi dünyanın çeşitli yerlerinden bestecilerin yükselişine de tanık oldu. Bu dönem aynı zamanda birçok kadın besteciler. Tabii ki, bu dönemde hala mevcut sosyal ve politik sorunlar vardı. Örneğin, Afrikalı-Amerikalı müzisyenler İlk başta önde gelen orkestralarla performans göstermelerine veya yönetmelerine izin verilmedi. Ayrıca, Hitler'in yükselişi sırasında birçok besteci yaratıcı bir şekilde boğuldu. Bazıları kaldı ama rejime uygun müzik yazmaya zorlandı. Diğerleri Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeyi seçti ve onu bir müzikal aktivite merkezi haline getirdi. Bu süre zarfında müzikle uğraşmak isteyenlere hitap eden birçok okul ve üniversite kuruldu.
