Sanatçılar ilhamla doludur. Sadece eserleri diğer sanatçılar için bir etki kaynağı olmakla kalmaz, sözleri de olabilir. Sanat dünyasının eski ustalarının birçoğu hayatları boyunca alıntılanmıştır ve bu sözler bugün sanatçılar için geçerli olabilir.
Sanatı incelediğimizde, bu alıntılar bize bu büyük ressamların ve filozofların düşünce süreci hakkında fikir verebilir. Sanki onların öğrencisiymişsiniz gibi, onların dünyasına hızlı bir bakış.
Tek bir çizgi, yaratıcılığınızı ateşlemek, sanatınıza yeni bir bakış açısıyla yaklaşmanıza yardımcı olmak ve sizi yaratmaya motive etmek için harikalar yaratabilir. Sonuçta sanatçılar olarak hedefimiz bu değil mi?
Bunu akılda tutarak, ustaların genel olarak uygulama, çizim ve sanat hakkında ne dediğine bakalım.
Uygulamanın Önemi
Karşılaştığınız her resim öğretmeni uygulamanın önemini vurgulayacaktır. içeren bir günlük rutin geliştirmek hayattan çizim hem konuya hem de ortama yoğun bir aşinalık kazandıracaktır. Elbette büyük sanat ustalarının bu konuda söyleyecekleri var:
Camille Pissaro: 'Yalnızca sık sık çizerek, her şeyi çizerek, durmadan çizerek, güzel bir gün bir şeyi gerçek karakterinde canlandırdığınızı şaşırarak keşfedersiniz.
John Singer Sargent: 'Yeterince eskiz yapamıyorsun. Her şeyi çizin ve merakınızı taze tutun.'
Sanatta Azim ve Uygulama
Hepimiz bir konuda uzman olmanın on bin saat sürdüğünü duyduk. Başladığınızda, bu çok fazla gibi görünüyor. Yine de, her gün biraz koyarsanız, o saatler kısa sürede birikir.
Kariyerlerine her yarışı kaybederek başlayan şampiyonlar, yayınlanamayan yazarlar ve hayal gücü olmadığını söyleyen karikatüristler hakkında internet memlerini gördünüz. Bu konuda bence son söz...
Çiçero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium ve artem saepe vincit. veya 'Bir konuya ayrılmış sürekli uygulama, genellikle hem zekayı hem de beceriyi geride bırakır.'
Ressamlar için Çizim
Bazıları öyle olmadığına inanıyor kritik boyamak için çizdiğiniz. Yine de, ressamlar çizmeli ve çoğu zaman buna zorlanırlar. Çizim, görmek ve doğrudan işaretler yapmakla ilgilidir ve gerçekçi bir şekilde çizmeniz gerekir.
Bu, grafitte ince detaylı fotogerçekçi görüntülere dayanan bir çizim değil. Bunun yerine ressamlar, konunuza yeni, doğrudan bir bakış atmak ve onun biçimini, yapısını ve perspektifini bir çizgiyle keşfetmekle ilgili olan çizimle ilgilenir.
Soyut sanatçılar bile çizer. Bazen insanlar boya ile çizer ama yine de çizerler.
Eski ustalar hemfikir görünüyor:
Paul Cezanne: 'Çizim ve renk hiç de ayrı değil; çizdiğiniz sürece çizersiniz. Renk ne kadar uyumlu olursa, çizim o kadar doğru olur. Renk zenginliğe kavuştuğunda, form da dolgunluğa kavuşur.'
Girişler: 'Çizmek sadece konturları yeniden oluşturmak anlamına gelmez; çizim sadece fikirden ibaret değildir: çizim bile ifadedir, iç biçimdir, plandır, modeldir. Bakın bundan sonra geriye ne kaldı! Çizim, resmi oluşturanın dörtte üçü ve yarısıdır. [Atölyeye] kapıma bir işaret koymam gerekse, şunu yazardım: Resim okulu ve eminim ki ressamlar yaratırım.' - kaynak
frederick franck itibaren "Görmenin Zen'i": 'Çizmediğim şeyi gerçekten hiç görmediğimi ve sıradan bir şey çizmeye başladığımda, onun ne kadar olağanüstü, saf bir mucize olduğunu fark ettiğimi öğrendim.'
Her Şey Teknik Hakkında
Teknik, sanatın temel taşıdır. Fikirler, zihnimizde yarattığımız yüksek kulelerdir, ancak iyi tekniğin sağlam temeli olmadan, bu fikirler toza dönüşecektir. (Evet, alıntı yapmak isterseniz kendi sözlerim. Helen Güney.)
Leonardo da Vinci: 'Perspektif, resmin dizginleri ve dümenidir.'
Pablo Picasso: 'Matisse bir çizim yapar, sonra onun bir kopyasını yapar. Beş kez, on kez tekrarlıyor, her zaman çizgiyi netleştiriyor. En son, en soyulmuş olanın en iyisi, en safı, kesin olanı olduğuna ikna olmuştur; ve aslında, çoğu zaman ilkti. Çizimde hiçbir şey ilk denemeden daha iyi değildir.'
Kimin Kurallara İhtiyacı Var?
Doğal olarak, işlerin nasıl yapıldığı konusunda sanatçılar arasında pek çok tartışma var; bazı insanlar gelenekçidir, bazıları ise tekerleği yeniden icat etmek anlamına gelse bile kendi yolunu bulmayı tercih eder. Bazıları için süreç merkezdeyken, diğer sanatçılar için sadece sonuç önemlidir.
Bradley Schmehl: 'İyi çizebiliyorsanız, takip etmekten zarar gelmez; ve iyi çizemiyorsanız, izleme yardımcı olmaz.'
Glenn Vilppu: 'Kural yok, araçlar var'
