Налаштуйте натюрморт для малювання

click fraud protection

Малювання натюрморту дійсно може бути корисним. Проте дуже часто ми стикаємося з нудними аранжуваннями, які важко зробити цікавими. Шматочки фруктів в мисці, пляшка вина - це легко може бути так само-старе-же-старе.

Пам’ятайте, що натюрморт може бути з будь-якого об’єкта або групи об’єктів, тому не потрапляйте в пастку традиційної тематики. Щоб створити найкращі малюнки натюрморту, вам також потрібно продумати освітлення та фон так само, як і об’єкт. Для цього дотримуйтесь кількох простих порад і рекомендацій.

Як налаштувати натюрморт

Сенс створення натюрморту полягає не в тому, щоб витрачати час даремно, а в тому, щоб дати вам реалістичну основу, на якій можна було б базувати свій малюнок. Якщо вам не потрібно уявляти чи здогадуватися, яке світло може падати на вашу сцену або як може виглядати фон, малювати простіше.

Натюрморти в такій манері дозволяють отримати правильну перспективу, виділити тіні, відблиски і текстуру, а також поекспериментувати з елементами композиції. Все це відбувається ще до того, як ваш олівець потрапить на папір! Зрештою, це заощаджує ваш час, і це фантастична практика, яку ви можете використовувати для розвитку своїх художніх навичок.

  1. Виберіть своє місце розташування. Хороше джерело спрямованого світла є запорукою міцного малюнка або картини, а лампа або яскраве вікно ідеально підійдуть.
  2. Відрегулюйте освітлення. Якщо освітлення кімнати розсіяне, використовуйте дошку або тінь, щоб контролювати світло, що падає на об’єкт. Можливо, вам доведеться проявити креативність і використовувати світловідбиваючий матеріал, наприклад, кухонну фольгу, обгорнуту поверх дошки, щоб відбивати світло, або ковдри та картонні коробки, щоб заблокувати його.
  3. Подумайте про своє походження. Архітектурні елементи, такі як віконна рама або двері, можуть додати напрям композиції. Корисним є тон, що контрастує з предметом. Драпірування може бути трохи кліше, тому використовуйте його обережно.
  4. Визначтеся з поверхнею. Дерев’яний стіл може виглядати чудово, але тільки якщо ви впевнені в роботі з деталями, оскільки використання ярликів на текстурах дійсно може послабити малюнок. Новачкам краще використовувати скатертину. Виберіть звичайний, якщо ви не хочете, щоб будь-які додаткові деталі або широкі візерунки в клітку або смужку додали трохи кольору, не перестараючись.
  5. Виберіть свої об'єкти. Початківцям слід уникати предметів дивної форми, які можуть виглядати «неправильно», навіть якщо ви зрозумієте «правильно». Об’єкти, виготовлені машиною, вимагають точного відтворення форми та перспективи. Проте невимушений або спотворений вигляд може спрацювати, якщо поводитися з впевненістю.
  6. Організуйте групу. При аранжуванні враховуйте елементи композиції та уникайте м’якого центрального розташування та симетрії. Уникайте просто нагромаджувати фрукти в миску - нехай вони вилиються з пакета або залишаються наполовину з'їденими на тарілці. Подаруйте квітам історію - заправлені в капелюх, розкидані в жолобі або біля надгробка.
  7. Перегляньте свою композицію через видошукач. Це може бути просто порожня рамка, вирізана з білої або чорної дошки. Це заблокує будь-яке відволікання і дозволить вам оцінити композицію та розглянути її розміщення на папері.

Ще 4 поради щодо успішного створення натюрмортів

  • Якщо ви використовуєте природне освітлення, зробіть фотографії, щоб побачити, як тільки світло почне змінюватися.
  • Також фотографуйте, якщо використовуєте швидкопсувні продукти (особливо квіти) або якщо ваша робота може бути завадена.
  • Прозорі та світловідбиваючі об’єкти, такі як пляшки та металеві предмети, можуть бути складними, але є чудовою вправою для детального спостереження.
  • Фрукти — чудовий початок, оскільки природні форми трохи більш прощають і дають вам цікаві текстури для роботи.

Найкращі поради щодо змішування кольорів для художників

Колір і пігмент надають стільки різних можливостей і нюансів малювання, що художник міг би витратити все життя, досліджуючи колір, теорію кольору та змішування кольорів. Змішування кольорів – це те, що часто пригнічує новачків і від чого вони ухи...

Читати далі

Скільки часу потрібно, щоб закінчити картину?

Питання: Скільки часу потрібно, щоб закінчити картину? «Скільки часу я маю витрачати на картину? На портрет у мене йде три години, а на пейзаж – п’ять, але воно того варте, коли це зроблено.» -Е. Ю. Відповідь Скільки часу вам знадобиться на ство...

Читати далі

Використання локального, сприйнятого та зображального кольору

Колір, який ми насправді бачимо, залежить від світла – якості світла, кута світла та відбитого світла. Світло створює тіні, відблиски та тонкі зміни кольору на об’єктах, надаючи їм складність і насиченість, очевидні в реальному світі. Це сприйнят...

Читати далі