Навіть якщо ви ніколи не бачили фільму з Індії, слово «Боллівуд» одразу викликає образи яскравих кольорів. з продуманою хореографією пісень і танцювальних номерів, часто з 100 або близько того танцюристів, і історія хлопчика зустрічає дівчину з щасливим закінчення. Але яка історія національного кінематографа Індії? Як вона виросла, щоб стати однією з найбільш фінансово прибуткових індустрій Індії та світовим лідером як за кількістю фільмів, що випускаються щороку, так і за відвідуваністю глядачів?
Походження
Слово «Боллівуд» — це розіграш Голлівуду, а буква «В» походить з Бомбея (нині відомого як Мумбаї), який є центром індійського кіносвіту. Слово було придумане в 1970-х роках автором журнальної колонки пліток, хоча існують розбіжності щодо того, який журналіст першим використав його. Однак індійське кінематограф бере свій початок ще з 1913 року і німого кіно Раджа Харішчандра, перший в історії індійський повнометражний фільм. Його продюсер, Дадасахеб Пхалке, був першим магнатом індійського кінематографа, і він керував виробництвом 23 фільмів між 1913 і 1918 роками. Проте, на відміну від Голлівуду, початкове зростання індустрії було повільним.
1920–1945
На початку 1920-х років з'явилося кілька нових виробничих компаній, і більшість фільмів, знятих у цю епоху, мали міфологічний або історичний характер. Імпорт з Голлівуду, в першу чергу бойовики, був добре прийнятий індійською аудиторією, і продюсери швидко почали наслідувати їх приклад. Проте знято версії епізодів з індійської класики та міфологічної літератури, напр Рамаяна і Махабхарата, все ще домінував протягом десятиліття.
У 1931 році випущено Алам Ара, перший токі, і фільм, який проклав шлях до майбутнього індійського кіно. Кількість виробничих компаній почала стрімко зростати, як і кількість фільмів, що випускаються щороку — зі 108 у 1927 році до 328 у 1931 році. Незабаром почали з'являтися кольорові фільми, як і перші спроби анімації. Були побудовані гігантські кінопалаци і відбувся помітний зрушення в глядацькому складі, а саме в значній мірі зростання кількості відвідувачів робітничого класу, які в епоху мовчання становили лише невеликий відсоток квитків продано. У роки Другої світової війни кількість створених фільмів зменшилася в результаті обмеженого імпорту фільмів і державних обмежень щодо максимально дозволеної тривалості показу. І все ж аудиторія залишалася вірною, і з кожним роком продажі квитків зростали.
Народження нової хвилі
Приблизно в 1947 році галузь зазнала значних змін. Можна стверджувати, що саме в цей час народився сучасний індійський фільм. На зміну історико-міфологічним сюжетам минулого прийшли соціал-реформістські фільми, які часто звертав критичний погляд на такі стародавні соціальні практики, як система приданого, полігамія та ін проституція. У 1950-х роках були такі режисери, як Бімал Рой і Сатьяджит Рей зосередження уваги на житті нижчих класів, які до того часу переважно ігнорувалися як піддані.
Натхненний соціальними та політичними змінами, а також кінематографічними рухами як у США, так і в Європі, У 1960-х роках народилася нова хвиля в Індії, заснована такими режисерами, як Рей, Мрінал Сен і Рітвік. Ghatak. Скеровані бажанням запропонувати більше відчуття реалізму та розуміння звичайної людини, фільми протягом цієї епохи сильно відрізнялися від великих комерційних виробництв, які були переважно барвистим ескапізмом. Саме останнє згодом стане шаблоном для Масала фільм, суміш жанрів, включаючи бойовик, комедію та мелодраму, що перемежовується приблизно шістьма пісенними та танцювальними номерами. Ця модель досі використовується для більшості сучасних фільмів Боллівуду.
The Масала Фільм—Боллівуд, яким ми його знаємо сьогодні
Манмохан Десаї був одним із найуспішніших режисерів Боллівуду 1970-х років, і багато хто вважає його батьком Масала фільм. Захищаючи свій підхід, він сказав: «Я хочу, щоб люди забули своє нещастя. Я хочу перенести їх у світ мрій, де немає бідності, де немає жебраків, де доля добра, а бог зайнятий піклується про свою отару». Композиція екшену, романтики, комедійних та музичних номерів – це модель, яка досі домінує в Боллівуді. промисловість. Хоча зараз більше уваги приділяється сюжету, розвитку персонажів та драматичному напруженню, у більшості випадків успіх фільму пояснюється зоряною силою.
З міжнародним успіхом таких фільмів, як міліонер з трущоб і вливання іноземного капіталу в Росію Індійська кіноіндустрія, Боллівуд, можливо, вступає в нову главу в своїй історії, на яку тепер очі всього світу приділяють пильнішу увагу. Але залишається питання: чи боллівудський фільм коли-небудь матиме успіх у популярній американській аудиторії?
