Незважаючи на те, що будь-яке мистецтво є вираженням творчості, емоцій і уяви, існує суттєва різниця між комерційним і образотворчим мистецтвом. Комерційне мистецтво включає рекламу, графічний дизайн, брендинг, логотипи та книжкові ілюстрації. Образотворче мистецтво включає картини, скульптури, гравюри, фотографії, інсталяції, мультимедіа, звукове мистецтво та перформанс.
Комерційне мистецтво vs. Образотворче мистецтво
Комерційне мистецтво, яке рідко демонструється в публічних місцях поза контекстом, у якому воно було задумано, зазвичай створюється спеціально для того, щоб щось продати, і використовується у всьому, від реклами до упаковка.
І навпаки, хоча деякі витвори мистецтва можна придбати, мистецькі експозиції зазвичай не створюються та не призначені для того, щоб надихнути глядачів щось купити чи вчинити будь-яку дію. Основна мета образотворчого мистецтва зазвичай полягає в тому, щоб художники поділилися своїми художніми враженнями та виразами, які згодом можуть спостерігати, інтерпретувати та захоплюватися іншими.
Образотворче мистецтво часто користується повагою та визнанням критиків, тоді як комерційне мистецтво можна було б оцінити та визнати, але воно навряд чи висітиме в Луврі. Комерційне мистецтво має тенденцію використовувати набуті навички, тоді як образотворче мистецтво вимагає вродженого таланту.
Історична перспектива
Різниця між комерційним та образотворчим мистецтвом була досить чіткою до середини 20 століття. Комерційне мистецтво включало телевізійні та друковані рекламні кампанії, а також зображення масового виробництва. Образотворче мистецтво складалося з єдиних у своєму роді унікальних об’єктів, таких як картини, скульптури та роботи на папері, які виставлялися в галереях і музеях.
У 1960-х мистецький рух, відомий як поп-арт, зруйнував і об’єднав ці різноманітні цілі. Такі поп-виконавці, як Енді Уоргол, масово створювали зображення, використовуючи інструменти комерційного художника. Яскраві коробки Brillo від Уоргола є яскравим прикладом того, як комерційне мистецтво злилося з образотворчим.
Енді Ворхол і мистецтво коробок Brillo
Філософ Артур Данто пояснив, чому коробки Brillo Енді Воргола є мистецтвом, а коробки Brillo в супермаркеті – ні. Хоча обидві коробки виглядають ідентичними, Данто писав: «Враховуючи дві речі, які схожі одна на одну для будь-якого вибраного ступеня, але один з них є витвором мистецтва, а інший — звичайним об’єктом, чим і пояснюється ця різниця статус?''
Данто зрозумів, що таке мистецтво, як «Коробки Brillo» Воргола, — це набагато більше, ніж просто об’єкт, який можна сприймати візуально. Потрібна була система, щоб визначити це як мистецтво. «Це роль мистецьких теорій, у наші дні, як завжди, — зробити світ мистецтва та мистецтво можливими», — писав він у своєму знаменитому есе «Світ мистецтва». Іншими словами, це мистецька система галереї, куратори, мистецтвознавці та художники, які допомагають визначити, що таке образотворче мистецтво, і допомагають відрізнити його від комерційного мистецтва.
Приклади кросоверів
Художники часто використовують комерційні прийоми в сучасній сцені сучасного мистецтва. Яскравий приклад – відеохудожник Піпілотті Ріст, чиї відео нагадують музичні кліпи. Тим не менш, її роботи виставляються в художніх галереях і музеях.
Подібним чином комерційні художники іноді включають елементи образотворчого мистецтва у свої рекламні кампанії чи упаковку. Наприклад, реклама Kitchen Aid віддає шану роботам різних художників від Сальвадора Далі до Генрі Матісса.
Незважаючи на те, що сучасний світ мистецтва поєднує в собі елементи як комерційного, так і образотворчого мистецтва, мистецькі школи все ще зберігають поділ між ними. Студенти повинні вибирати між фахом «образотворче мистецтво» або «комерційна графіка», коли навчаються ступенів.
