У середині 19 ст Королівська академія мистецтв в Лондоні вважалося місцем навчання. Але його погляд на «прийнятне» мистецтво був дуже заборонним, ідеалізував природу та красу. У 1848 році група розчарованих студентів об'єдналася, утворивши Братство прерафаелітів, з великою метою відродити живопис у Британії. Лише троє увійшли в історію мистецтва: Вільям Холман Хант (1827-1910), Данте Габріель Россетті (1828-82) і Джон Еверетт Мілле (1829-96).
Їх провідними принципами було зображення простих, а не грандіозних сюжетів, із серйозним і моралізаторським тема, чесне відтворення природи, засноване на безпосередньому спостереженні на відкритому повітрі, і прихильність до християнства духовність. Символіка також мала значення.
Кольори фарби та композиція
Яскраві прозорі кольори (у той час вважалися кричущими) були нанесені тонким тоном глазурі на гладку, білу землі, найчастіше полотно. Використання білого грунту, а не кольорового, надає картині яскравості. Нарощування кольору за допомогою глазурі, імітує ефект світла, що падає на об’єкт, і надає глибину, яку неможливо отримати, використовуючи кольори, змішані на палітрі.
Хант написав: «Щоб уникнути забруднення відтінку в результаті використання палітри, лише частково очищеної від попередніх робіт, ми використовували білий колір. порцелянові таблички, які видавали б будь-які залишки висохлої фарби, які в іншому випадку безпомилково перетворилися б у відтінки, які мали б бути незайманими чистота. Ми знали, як неможливо надати чистоту та різноманітність природних відтінків, якщо ми дозволимо забруднити наші пігменти».1
Мілле і Хант змінили порядок малювання закладу, створивши спочатку фон, пленер, потім розставляючи фігури в своїх студіях. Композиції, як правило, розроблялися безпосередньо на полотні, малювали графітним олівцем. Форма була ретельно створена за допомогою маленьких пензликів. Хант сказав: «Я намагався відкинути невимушене безвідповідальне поводження, якому мене навчили».2
Останнім штрихом став глянцевий лак, який підкреслював той факт, що малюнок виконано олійними фарбами, найбільш цінними середовищами, і допомагав захистити поверхню.
Створення палітри прерафаелітів
Щоб відтворити типову палітру прерафаелітів, використовуйте такі кольори: синій кобальт, ультрамарин (замінити натуральний ультрамарин французьким), смарагдово-зелений, марена (природна марена вицвітає на сонячному світлі; замінити сучасною альтернативою, як-от алізарин малиновий), земляними кольорами (охра, сієна, умбра), а також характерним прерафаелітським фіолетовим, виготовленим із змішування синього кобальту з мареною.
Посилання
1. WH Hunt, Прерафаелітизм і братство прерафаелітів, Vol 1 page 264, Лондон, 1905; цитується в Техніка живопису прерафаелітів JH Townsend, J Ridge and S Hackney, Tate 2004, page 39.
2. У. Х. Хант, «Братство прерафаелітів: боротьба за мистецтво», Сучасний огляд, т. 49, квітень-червень 1886 р.; цитується в Техніка живопису прерафаелітів JH Townsend, J Ridge and S Hackney, Tate 2004, page 10.
