Люди часто неправильно розуміють абстрактне мистецтво, тому що шукають щось реальне і конкретне, з чим можна ототожнитися. Природно намагатися назвати і осмислити те, що ми переживаємо і сприймаємо у світі, таким чистим абстрактним мистецтво з його невпізнанним предметом і непередбачуваними формами, кольорами та лініями може виявитися складним. Багато людей не бачать різниці між мистецтвом професійного художника-абстракціоніста і мистецтвом малюка, тому знайти в ньому сенс набагато важче.
Визнання різниці між дитячим мистецтвом та абстрактним мистецтвом
Хоча між ними може бути деяка схожість позначки Зроблені дітьми та створені професійними художниками-абстракціоністами, схожість поверхова. Є кілька причин, чому діти малюють (і деякі з тих самих причин, безсумнівно, залишаються для цих людей у дорослому віці які стають професійними художниками), але до цього часу вже більше продумування, планування та розуміння візуальних елементів і принципи мистецтва. Таке розуміння надає професійній роботі більшу складність і видиму структуру, яку часто сприймає навіть не художник.
Оскільки абстрактне мистецтво в першу чергу стосується формальних елементів дизайну, а не обов’язково засноване на впізнаваних образах, воно є дуже важливим як художник використав елементів мистецтва передати окрему принципи мистецтва, бо саме це надає картині зміст і відчуття.
Знайомство з минулою роботою, культурою та періодом часу
Професійне абстрактне мистецтво часто означає набагато більше, ніж те, що ви бачите на поверхні полотна. Можливо, мова йде про сам процес, яким художник може скористатися символізм, або художник міг звести щось видиме до його абстрактної сутності. Тому дуже допомагає бути знайомим з усім твором художника — його чи нею творчість. Таким чином ви дізнаєтеся, які картини передували тому, що ви бачите, що дуже допоможе зрозуміти його.
Кожен художник також є продуктом своєї культури, місця та періоду часу. Якщо ви знаєте історію, пов’язану з художником, ви також зможете краще зрозуміти його або її живопис.
Піт Мондріан
Наприклад, Піт Мондріан (1872-1944) був голландським художником, найбільш відомим своїми мінімальними геометричними абстрактними картинами в основних кольорах. Побачивши ці картини, можна здивуватися, що в них такого особливого. Але коли ви усвідомлюєте, що «він радикально спростив елементи своїх картин, щоб відобразити те, що він бачив як духовний порядок, що лежить в основі видимого світу, створюючи на його полотнах чітку, універсальну естетичну мову», ви схильні більше цінувати уявну простоту його картини.
Він почав малювати традиційні репрезентаційні пейзажі, але потім працював серіями, в яких кожна наступна картина ставала більше абстрактних і зведених до ліній і площин, поки не досягли точки, де його картини стали абстракціями, які найбільше знайомі громадський.Сіре дерево(1912), зображений вище, є однією з таких картин із серії.
Як сказав сам Мондріан: «Емоція краси завжди затьмарюється зовнішнім виглядом об’єкта. Тому об’єкт потрібно виключити із зображення».
Дивіться статтю Піт Мондріан: Еволюція чистих абстрактних картин побачити приклади переходу Мондріана від репрезентації до абстракції.
Абстрактному мистецтву потрібен час, щоб поглинути
Частина нашої проблеми в оцінці абстрактного мистецтва полягає в тому, що ми очікуємо «отримати його» негайно, і не даємо собі часу сидіти з ним і поглинати його. Потрібен час, щоб увібрати сенс і емоції, які стоять за твором абстрактного мистецтва. Популярний у всьому світі рух Slow Art привернув увагу до того, що відвідувачі музеїв часто пересуваються музеями дуже швидко, витрачаючи менше двадцяти секунд на окрему ілюстрацію, і таким чином упускаючи багато з того, що має твір пропозиція.
Як аналізувати абстрактне мистецтво
Під час аналізу будь-якого твору мистецтва є три основні кроки:
- Опис: Що ти бачиш? Сформулюйте очевидне, а потім копайте глибше. Визначте елементи та принципи дизайну, які ви бачите. Які кольори? Вони теплі чи прохолодні? Вони насичені чи ненасичені? Які види ліній використовуються? Які фігури? Це візуально збалансовано? Чи має він симетричний чи асиметричний баланс? Чи є повторення окремих елементів?
- Інтерпретація: Що намагається сказати твір мистецтва? Як речі, які ви бачите та описуєте, сприяють його посланню? Як це викликає у вас відчуття? Чи є ритм чи рух? Це змушує вас почувати себе щасливим чи сумним? Чи передає це енергію, чи передає відчуття тиші та спокою? Прочитайте назву картини. Це може дати вам певне розуміння його значення або наміру.
- Оцінка: Це працює? Вас це якось зворушило? Чи розумієте ви задуми художника? Це говорить з вами? Не кожна картина буде говорити з кожною людиною.
Як сказав Пабло Пікассо, «Немає абстрактного мистецтва. Завжди треба з чогось починати. Після цього ви зможете видалити всі сліди реальності».
Більшість абстрактного мистецтва починається із загального людського досвіду. Можливо, вам просто доведеться витратити деякий час на картину, щоб зрозуміти, що це таке і що вона означає для вас. Картина являє собою унікальну розмову художника з конкретним глядачем. Хоча вам не потрібно нічого знати про художника, щоб бути зворушеним картиною, цілком імовірно, що глядач з найбільшими знаннями художника-абстракціоніста та його або її досвіду найбільше оцінять і зрозуміють його художні роботи.
Джерела:
розумна цитата, www.brainyquote.com
Голландський художник Піт Мондріан, «Історія мистецтва», http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
