Шляпська комедія може змусити вас задуматися Три марионетки або Чарлі Чаплін, але чи знаєте ви, що це насправді означає?
Фарс часто вважають комедією з низьким гумором, наповненою фарсом і ноткою анімаційного насильства. І все-таки, це не говорить про всю історію. Slapstick набагато старший, ніж ви думаєте.
Що таке фарс-комедія?
Шлепкова комедія – це, перш за все, фізична комедія, заснована на помилках і легкому комічному насильстві — ударах по голові, тичках в очі, падінні людей тощо. Хоча це часто вважають низькою комедією, деякі з кращих в фарсах зробили це, як деякі критики називають «високим мистецтвом».
Також відомий як «фізична комедія», фарс - це більше дії, ніж слова, і найдовше багато коміків-шлепаків не розмовляли. Цей стиль комедії вимагає чудового часу, анімованих виразів обличчя та досить акробатичних прийомів.
З комедійними рутинами, які майже повністю базуються на ударах один одного й падінні, Три марионетки вважаються майстрами фарса. Однак це лише один приклад і, безперечно, не перший.
Фарбаш крізь час
Фарба — це насправді традиційна форма комедії. Його коріння сягають до Стародавня Греція і Рим, і це була популярна форма пантоміми в театрах того часу.
До моменту в Відродження, Італійська комедія дель арте («комедія професії») була центральним місцем і швидко поширилася Європою. Персонаж Панча з лялькового серіалу «Панч і Джуді» є одним із найвідоміших фарфорів того часу.
Приблизно в цей час була використана дійсна фізична фарасо. Фарба була лопаткою з двох частин, яку актори використовували, щоб підкреслити вплив удару (часто на спині іншого актора). Коли обидві дошки вдарилися, вони випустили ляпас. Звідси й пішла сучасна назва цієї комедійної форми.
Наприкінці 1800-х років фарс був необхідним для англійських та американських водевільних шоу. Глядачі пригощали цими веселими акторами, які виконували акробатику і навмисно завдавали собі шкоди. Однак фізичні удари не завдали шкоди. Коміки мали майже чарівний хист, бо були майстрами хронометражу та комедійних ілюзій.
Коли фільми стали популярними на початку 20-го століття, фарс вийшов на великий екран. Пам’ятні персонажі, як-от поліцейські Keystone та майстри фарса Чарлі Чапліна, стали зірками ще до того, як радіоприймачі взяли верх.
У середині століття відбулося ще одне відродження фарса з такими легендами, як «Три марионетки», Брати Маркс, а Лорел і Харді займають центральне місце. Саме цю епоху фарси ми можемо по-справжньому пов’язати з тим, що зображення настільки яскраві, а фільми відтворюються знову і знову.
Більш сучасним прикладом фарса є «Осел» MTV. І в цьому випадку виконавці вивели низький гумор і насильство на новий рівень. Треба дивуватися, що про це подумають батьки фарса. Правда в тому, що вони, напевно, посміялися б.
