Зведення та мастеринг є двома основними компонентами професійного виробництва записів, тому якісне зведення та мастеринг є обов’язковими, коли ви запис альбому що ви планую продати. Ви можете використовувати один або обидва. Можливо, ви зможете обійтися без мастерингу, якщо ви лише записуєте демонстрацію, але це може залежати від того, чого ви хочете досягти своєю демонстрацією. Чим він кращий, тим більша ймовірність, що він допоможе вам досягти вашої мети, тому ви можете інвестувати час і гроші, необхідні для виконання обох завдань.
Змішування об’єднує кілька шарів
Мікшування – це процес об’єднання кількох аудіошарів разом, щоб створити одну останню доріжку або музично змінити наявну доріжку.
Коли мікшуєте пісню, ви возитеся практично з усім, що записали. Ви виконуватимете такі дії, як введення ефектів, налаштування фейдерів і еквалайзера своїх треків. Думайте про змішування як про складання пазла. Ви поєднуєте частини того, що записали, переконавшись, що все збігається, а потім додаєте останні штрихи.
Журі не знає, чи може чудовий майстерінг виправити поганий мікс. Одні професіонали так вважають, а інші з цим не згодні. Слідкуйте за червоними прапорцями, які часто вказують на те, що ви створюєте погану суміш. Відсікання ніколи не буває хорошим. Залиште вільний простір і зменшіть барабани. Фільтр, коли ви EQ.
Ви повинні бути задоволені тим, як звучить пісня, коли закінчите її зведення. Ви повинні бути впевнені, що в музичному плані нічого не втрачено. Для багатьох музикантів мікшування – це місце справжньої магії. Це коли композиція переходить від суміші нот і слів до того, що ви уявляли як готовий трек.
Поради щодо оптимального змішування
Можна найняти мікшування інженер—щось, що ви можете розглянути, якщо у вас є на це бюджет і немає власного досвіду, або ви можете спробувати звести свою пісню чи альбом самостійно.
Якщо ви мікшуєте альбом, у вас буде кілька треків. Знайдіть схожість між ними, а потім упорядкуйте їх для потоку. Встановіть їх у тому порядку, у якому ви працюватимете над ними, у тому порядку, у якому вони відображатимуться в альбомі. Наприклад, якщо один трек є карколомним роком, вам не обов’язково слідувати за ним a балада, а також ви б не хотіли впорядковувати треки з баладою безпосередньо перед рок-композицією. Розташуйте треки так, щоб було певне відчуття безперервності, і переконайтеся, що ви можете легко ідентифікувати кожен під час роботи.
Ви також захочете переконатися, що ваші рівні гучності на всіх треках однакові, коли ви пробираєтеся через пісні. Ви можете стиснути за допомогою еквалайзера, щоб досягти цього. Це посилить тихі місця та приглушить гучніші. Згладьте доріжки за допомогою фільтрів, щоб усунути зайві або нав’язливі шуми та звуки.
Усі треки повинні мати власні частоти. Ваша мета — переконатися, що кожен голос і кожен інструмент залишають свій відбиток. Може бути корисно використовувати автобуси на кожному: один для гітар, один для вокалу і так далі.
Не надто стискайте свої треки. Прагніть до низького співвідношення від 2:1 до 3:1 дБ зменшення посилення. Ви можете трохи підсилити певне слово або слова, якщо втрачаються кінці вокалу.
Тепер перемістіть свій мікс із моно на стерео на кожній доріжці. Панорамування приведе вас туди. І зробіть суміш вашою. Поставте на ньому свою печатку. Це може включати додавання плагінів або інших незначних ефектів. Це залежить від вас, чого ви хочете досягти з альбомом, і аудиторії, яку ви хочете охопити.
Мастерінг оптимізує загальний звук
Подумайте про мастеринг як про додавання блиску та блиску своїй музиці. Цей термін стосується процесу оптимізації кожної окремої доріжки шляхом стиснення, вирівнювання, покращення стереозвуку або налаштування ефекту реверберації (відлуння).
У дуже простому розумінні, коли ви освоюєте свій альбом, ви переконаєтеся, що перша пісня не вибиває динаміки, а наступну пісню ледве чутно. Процес мікшування поширюється на це, але мастеринг має ширший погляд — ви більше зосереджуєтеся на кожному окремому треку під час мікшування.
Мастеринг зосереджується на особливостях кожного треку з оком і слухом до їх розвитку. Він охоплює всі доріжки в цілому. Ви бажаєте, щоб рівні пісень були схожими в усьому, а ваш запис мав загальне відчуття зв’язності. Ви хочете протікати від початку до кінця.
Окрім виправлення очевидних відмінностей у гучності для кожної пісні, мастеринг є неймовірно суб’єктивним процесом. У певному сенсі музиканти вважають, що у вас або є золотий штрих, або його немає, коли справа доходить до мастерингу.
Хоча деякі програми допомагають вам оволодіти записом самостійно, якщо ви плануєте оприлюднити свій запис, оплата за професійне виконання є хорошою інвестицією.
Коли вибрати зведення чи мастеринг
Якщо ви плануєте використання вашого запису для демонстрації, опанування не є абсолютною необхідністю. Це вимагає значно більших знань і досвіду, ніж змішування, тому воно може бути дорогим, якщо його виконує професіонал.
З іншого боку, мікшування — це те, до чого ви завжди повинні докладати зусиль, незалежно від того, на якому етапі випуску ваша пісня чи альбом перебуває. Вам не обов’язково наймати професіонала, і вам не обов’язково бути професіоналом, але ви повинні принаймні спробувати надати кожній своїй пісні грубий мікс, коли це можливо.
На відміну від мастерингу, зведенням можна зайнятися вдома. Це потребує практики та часу, але при певній відданості ви зможете виконати роботу.
