Едуард Мане (січ. 23 квітня 1832 — 30 квітня 1883) — французький художник, поряд з Клод Моне, допоміг заснувати рух імпресіоністів і мав значний вплив на багатьох молодих художників, які прийшли після нього. Він подолав у своїй живописі перехід від реалізму до імпресіонізму, запозичив деякі з них композиційні елементи від колишніх, але прокладають шлях до більш сучасного підходу до живопису та до Тема. Він був відомий тим, що нехтував академічними умовностями, кидав виклик суспільним звичаям і малював сучасні міські сцени простих людей.
Його картини шокували людей, і після раннього визнання на Салоні, офіційній художній виставці Академії витончених мистецтв у Парижі, він був відхилений на кілька років. Його картина «Dejeuner Sur L'Herbe» (1862) була в Salon Des Refuses у 1863 році, виставка, проведена за командуванням Наполеона III для тих художників, чиї роботи були відхилені Салоном. Для людей тієї епохи підхід Мане до живопису був тривожним, якщо не революційним.
Техніка і стиль живопису Мане
- Мане малював на пленері, разом з іншими імпресіоністами, і зробив ескізи на місці і повернувся в майстерню, щоб завершити свої картини.
- Мане намалював alla prima, тобто малював «все відразу», з вологими шарами олійної фарби, нанесеними поверх існуючі мокрі шари, а не традиційний спосіб фарбування шляхом нарощування шарів глазурі на висохлих шарах фарби.
- Його мазки були вільними, широкими та швидкими. Вони були видимі оком, а не настільки тонко змішані, щоб бути невидимими.
- Його портрети були нетрадиційними. Його суб’єкти не обов’язково дивилися прямо на глядача, а якщо й дивилися, то дивилися складно. У «Залізниці," Як показано вище, маленька дівчинка стоїть спиною до глядача, а її вихователь дивиться вгору, відривається від її читання, ніби запитуючи: «Чого ти хочеш?»
- Його портрети не були ідеалізовані, як портрети художників класичного Відродження. Як художник-реаліст, вони зображували реальних людей з реальними виразами та нерівностями. Мане сказав: «У природі немає симетрії. Одне око ніколи не збігається з іншим. Завжди є різниця. У всіх нас більш-менш криві ніс і неправильний рот».
- Мане малював оголене тіло як справжні жінки, як на картині «Олімпія», на якій він зобразив цю тему як повію вищого класу. Це було шокуюче, тому що люди в той час звикли бачити ідеалізовані жіночі оголені зображення, створені на історичні, міфічні чи біблійні теми.
- На відміну від художників-реалістів, таких як Жан Франсуа Мілле (1814-1875) і Гюстав Курбе (1819-1877), який зосередився на картинах сільських сцен, Мане малював паризьке міське життя та сучасне місто теми.
- Підхід Мане до живопису дуже безпосередній. Він не ретельно малював свій предмет перед малюванням, а скоріше блокував у фігурах і формах на підфарбовування кремово-білого або блідо-сірого кольору з місцевим кольором після вільного ескізу рідкою фарбою темного кольору умбра.
- Мане був більше зацікавлений у передачі фарби на двовимірній поверхні, ніж у передачі реалістичного тривимірного простору. Якщо ви уважно подивіться на його картини або збільшите їх на моніторі комп’ютера, ви побачите, що він це робить байдуже, чи відбувається мазок від фонового елемента над мазком з переднього плану елемент. Його картини зображують неглибокий живописний простір через неоднозначність мазка.
- Він використовував тонкі області кольору, а не градації значення, щоб запропонувати форму та моделювання. Діапазон середніх значень зменшується на користь більшого контрасту світлого і темного. Це служить для того, щоб дещо вирівняти площину зображення і показує вплив японських гравюр того часу.
- Мане любив використовувати чорний колір і майстерно ним користувався. У той час як імпресіоністи, такі як П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919), використовували синій або фіолетовий колір для малювання тіней, Мане вільно використовувався чорний, під впливом іспанських художників Веласкеса (1599-1660) і Франсиско де Гойї (1746-1828).
- Мане використовував більш інтенсивні нанесення олійної фарби на свій основний предмет і тонші шари на задньому плані та на менш значущих ділянках. Це допомогло спрямувати погляд глядача на важливіші частини картини.
- Мане хотів, щоб у його картинах було відчуття безпосередності, а не перевантажуваних частин, з якими він працював. борючись, він стер їх майже повністю, залишивши лише нижній шар, і перефарбував їх, щоб вони з’явилися свіжий. Він сказав: «Коли ви це отримали, ви отримали це. Коли ви цього не зробили, ви починаєте знову. Все решта — дурість».
- Як і Моне та інші імпресіоністи, Мане почав додавати білий до своїх кольорів, щоб зробити їх яскравішими, а також використовувати сміливі кольори прямо з тюбика з фарбою. новий винахід епохи 1841 року. Він поклав ці кольори один біля одного — легко розпізнані кольорові плями — щоб оптично змішатися в оці глядача, а не на полотні.
- Хоча вони виглядають як плоскі кольори, якщо придивитися, можна побачити, що кольори на фоні його картин часто є складною сумішшю кольорів.
Вплив фотографії
Картини Мане демонструють вплив фотографії, нового засобу епохи, як у тоновому діапазоні, так і в композиції. У середніх тонах менший діапазон і більший контраст у світлі та темряві, як у картині Нотана. Крім того, фігури обрізані так, ніби рамкою видошукача камери, а не в межах країв композиції.
Джерела
- «Цитати Едуара Мане». Категорії цитат про мистецтво, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Стамберг, Сьюзен. «Герой імпресіоніст Едуард Мане отримує зіркове лікування в Лос-Анджелесі». NPR, НПР, 27 лют. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
