Гарольд - це "довга форма" імпров діяльність вперше розвинута в 60-х роках по театр директор/викладач Дель Клоуз. Тривала імпровізаційна діяльність дає акторам більше часу для розробки правдоподібних персонажів і органічних сюжетних ліній. Чи є продуктивність a комедія або a драма повністю залежить від акторів.
Довга імпровізація може тривати від 10 до 45 хвилин (або більше)! Якщо все зроблено добре, це може бути просто заворожуючим. Якщо це зробити погано, це може викликати звуки хропіння з аудиторії.
Він починається з пропозиції від аудиторії.
- «Хтось може назвати предмет?»
- «Добре, люди, вибирайте емоцію».
- «Яку діяльність ви виконували вчора?»
- «Назви своє улюблене / найменш улюблене слово».
Після вибору слово, фраза чи ідея стають центральними для Гарольда. Є безмежні способи почати вдосконалення. Ось кілька можливостей:
- Кожен актор представляє експромт монолог.
- Проводиться гра на асоціації слів.
- Актори виконують інтерпретаційний танець на основі пропозиції.
- Кожен учасник акторського складу повторює особистий (або вигаданий) спогад, пов’язаний із пропозицією глядачів.
Основна структура
Під час відкриття учасники акторського складу повинні уважно слухати та використовувати частину матеріалу в наступних сценах.
Після початкової сцени зазвичай йдуть:
- Три віньєтки, пов'язані з темою.
- Групова театральна гра (за участю деяких або всіх учасників).
- Ще кілька віньєток.
- Ще одна театральна гра.
- Дві або три заключні сцени, які об’єднують різноманітні теми, персонажів та ідеї, які розвивалися протягом вистави.
Ось приклад того, що може статися:
Відкривачка
- Учасник акторського складу: (Бадьоро звертаючись до глядачів.) Для наступної сцени нам потрібна пропозиція глядачів. Будь ласка, назвіть перше слово, яке спало вам на думку.
- Аудиторія: Ескімо!
Учасники акторського складу можуть зібратися навколо, вдаючи, що дивляться на фруктове ескімо.
- Актор №1: Ви ескімо.
- Актори #2: Ти холодний і липкий.
- Учасник №3: Ви знаходитесь у морозильній камері поруч із вафлями та під порожнім лотком для кубиків льоду.
- Актори #4: Ви маєте багато смаків.
- Актори #1: Твій апельсиновий смак нагадує апельсин.
- Актори #2: Але ваш виноградний смак зовсім не схожий на виноград.
- Актори #3: Іноді ваша паличка розгадає анекдот чи загадку.
- Актори #4: Чоловік у вантажівці з морозивом возить вас з одного району в інший, а діти, які голодують до цукру, женуться за вами.
Це можна продовжувати ще багато, і, як зазначено вище, існує багато різних варіацій початку Гарольда. Як правило, те, що згадується у вступі, може стати темою майбутньої сцени. (Ось чому хороша пам’ять є бонусом для учасників Гарольда.)
Перший етап
Далі починається перша серія з трьох коротких сцен. В ідеалі всі вони могли б торкатися теми морозива. Однак актори можуть вибрати інші ідеї, згадані в монолозі модератора (ностальгія за дитинством, стосунки з дорослими, липка їжа тощо).
- Сцена A1: Гіперактивні діти дошкуляють мамі, щоб отримати ескімо, але спочатку вони повинні зайнятися своїми справами.
- Сцена A2: Ескімо обговорює життя в морозилці зі своїми друзями містером і місіс. Вафля.
- Сцена A3: Стажерка переживає свій перший день на фабриці ескімо, працюючи автором безглуздих жартів, які поміщаються на паличку від ескімо.
Шуми, музика, жести акторів і взаємодія можуть відбуватися протягом усього, допомагаючи переходити від однієї сцени до іншої.
Другий етап: групова гра
У той час як у попередніх сценах, можливо, брали участь кілька учасників, другий етап зазвичай включає весь акторський склад.
Примітка: використовувані «ігри» мають бути органічними. Це може бути те, що часто можна побачити в імпровізованих шоу, наприклад «заморожування» або «алфавіт»; однак «гра» також може бути чимось спонтанно створеним, певним зразком, діяльністю чи структурою сцени, яку створює один актор. інші учасники повинні бути в змозі сказати, що таке нова "гра", а потім приєднатися.
Третій етап
За груповою грою слідує ще одна серія віньєток. Учасники акторського складу можуть розширити або звузити тему. Наприклад, кожна сцена може досліджувати «Історію фруктового морозива».
- Сцена B1: Морське морозиво за часів печерних людей
- Сцена B2: Морське морозиво в середні віки.
- Сцена B3: Морське морозиво на Старому Заході.
Етап четвертий
Інша гра на порядку денному, бажано за участю всього акторського складу. Цей має бути дуже жвавим, щоб створити енергію для останніх частин Гарольда. (На мою скромну думку, це ідеальне місце для імпровізованого музичного номеру, але все залежить від.
П'ятий етап
Нарешті, «Гарольд» завершується ще кількома віньєтками, які, сподіваюся, повертаються до кількох тем, ідей і навіть персонажів, які були розглянуті раніше у творі. Можливі приклади (хоча наводити письмові приклади ідей для імпровізації здається нерозумним!)
- Сцена C1: Печерна людина переживає перший у світі випадок заморожування мозку.
- Сцена C2: Містер і місіс. Вафля вирішує побачитися з іншими людьми; вона відвідує холодильник.
- Сцена C3: Людина-морозиво лежить на смертному одрі, і його життя проноситься перед очима.
Якщо учасники акторського складу розумні, а я впевнений, що вони є, вони могли б зв’язати кінцівку з матеріалом із самого початку. Однак Гарольду не потрібно пов’язувати все разом, щоб бути веселим чи успішним. Гарольд може почати з певної теми (наприклад, фруктове морозиво), але відійти від занадто багатьох різних предметів, тем і персонажів. І це теж добре. Пам’ятайте, будь-яку імпровізаційну гру можна змінити відповідно до потреб акторського складу та глядачів. Веселіться з Гарольдом!
