Більшість імпровізаційних вправ спрямовані на підвищення комфорту акторів під час створення персонажів, взаємодії перед аудиторією та мислення на ногах. Однак небагато вправ побудовані навколо музичної комедії. На це є кілька причин:
- Музична комедія потребує музики, і небагато вчителів драматичного мистецтва мають доступ до фортепіано та фортепіаніста. Звичайно, ви можете грати із записаною музикою, але це не так просто, як здається.
- Музична комедія вимагає співу, і напрочуд багато молодих акторів дуже соромляться співу. Ті учні, які не впевнені у своїх співочих здібностях, можуть відмовитися від участі.
- Музична комедія, як правило, не вимагає такого ж рівня розвитку характеру, як проста п’єса чи навіть немузична комедія. У багатьох мюзиклах є типові персонажі з невеликою кількістю мотивації та невеликими особистими характеристиками.
То навіщо турбуватися про музичні імпровізації? По-перше: майже кожна середня школа в Америці – і багато молодших середніх шкіл – випускають мюзикли щовесни. Якщо ваші учні планують взяти участь, їм потрібно буде відновити свої музичні навички. По-друге, музика є чудовим інструментом для формування внутрішнього ритму та інших навичок, які знадобляться вашим молодим акторам, незалежно від того, гратимуть вони головну музичну роль чи ні.
Імпровізація, описана тут, пов’язана з музикою, але вона не вимагає від учасників читання нот – чи навіть співу!
Поліпшення тематичної музики
Це імпровізаційне заняття підходить для 2-3 виконавців. Він вимагає, щоб під час гри акторів грала театральна музика. Я рекомендую просту клавіатуру та когось, хто може грати імпровізовану фонову музику. (Не потрібно нічого вигадливого – просто музика, яка передає різні емоції.)
Нехай члени аудиторії запропонують місце. Наприклад: бібліотека, зоопарк, дитячий садок, автошкола тощо. Актори починають сцену зі звичайної буденної бесіди:
- Гей, Боб, ти отримав таке підвищення?
- Синку, сьогодні мені дзвонив директор.
- Привіт і ласкаво просимо до обов’язків присяжних!
Коли розмова розпочинається, інструктор (або той, хто керує клавіатурою) грає фонову музику. Мелодія може чергуватися між драматичною, химерною, напруженою, західною, науково-фантастичною, романтичною тощо. Потім актори повинні створити дію та діалог, які відповідають настрою музики. Щоразу, коли змінюється музика, змінюється поведінка персонажів.
Емоційна симфонія
Ця драматична вправа чудова для великих груп.
Одна особа (можливо, драматург чи керівник групи) виконує роль «диригента оркестру». Решта виконавців повинні сидіти або стояти рядами, як музиканти в оркестрі. Однак замість струнної чи духової секції диригент створить «секції емоцій». Дізнайтеся більше про те, як ваші учні можуть створити «Оркестр емоцій».
Пісенні пародії
Нелегко складати оригінальні мелодії. (Просто запитайте у гурту 80-х Milli Vanilli!). Проте студенти можуть зробити свій перший крок до кар’єри автора пісень, підробивши наявні пісні.
Об’єднайте учнів у групи (від 2 до 4 осіб). Потім вони повинні вибрати пісню, з якою кожен знайомий. Примітка: це не обов’язково має бути мелодія для шоу – підійде будь-яка пісня з Топ-40.
Викладач дає групам із написання пісень тему для текстів пісень. Через оповідальну природу музичного театру чим більше конфліктів, тим краще. Ось кілька пропозицій:
- Бути «кинутим» на випускний вечір.
- Опинитися в пастці ліфта.
- Бути спійманим на крадіжці в магазині.
- Прощання з мертвою золотою рибкою.
- Дізнатися, що твоя бабуся вампір.
Студенти колективно пишуть якомога більше текстів пісень, сподіваючись, що вони розповідають історію чи передають ліричний діалог. Пісня може бути доставлена одним або кількома персонажами. Коли учні презентують свою роботу решті класу, вони можуть просто прочитати текст пісні класу. Або, якщо вони відчувають себе достатньо сміливими, вони можуть виконати щойно створений номер і заспівати від душі!
