Блокування — це театральний термін для рухів акторів на сцені під час вистави чи мюзиклу. Кожен рух, який робить актор (ходьба по сцені, підйом по сходах, сидіння в кріслі, падіння на підлогу, опускання на коліна) підпадає під більш широкий термін «блокування».
Хто «блокує»?
Як правило, вистава директор визначає рухи та положення акторів на сцені. Деякі режисери «попередньо блокують» сцени — планують рухи акторів поза репетицією, а потім дають акторам їхнє блокування. Деякі режисери працюють з акторами під час репетиції та приймають рішення про блокування, змушуючи акторів виконувати рухи. Ці режисери пробують різні рухи та позиції на сцені, щоб побачити, що працює, внести корективи, а потім встановити блокування. Інші режисери, особливо коли вони працюють з досвідченими акторами під час репетицій, просять акторів слідувати своїм інстинктам щодо того, коли рухатися, і блокування стає спільною роботою.
Драматурги можуть забезпечувати блокування
У деяких п'єсах драматург забезпечує блокування приміток у тексті сценарію. американський драматург
Приклад із першої сцени дії I «Мандрівка довгого дня в ніч». Діалог Едмунда супроводжується інструкціями, виділеними курсивом:
ЕДМУНД
При раптовому нервовому роздратуванні.
О, заради Бога, тату. Якщо ви знову почнете це робити, я припишу це.
Він підстрибує.
Я все одно залишив свою книгу нагорі.
Він йде до вітальні з огидою:
Боже, тату, я думаю, тобі набридне слухати себе.
Він зникає. Тайрон сердито дивиться йому вслід.
Деякі режисери залишаються вірними постановці сцени, наданій драматургом у сценарії, але режисери та актори не зобов’язані слідувати цим вказівкам таким чином, що вони зобов’язані використовувати діалог драматурга строго як написаний. Слова, які говорять актори, повинні бути передані точно так, як вони з’являються в сценарії. Репліки діалогу можна змінювати або опускати лише з дозволу драматурга. Однак не обов’язково дотримуватися блокуючих ідей драматурга. Актори та режисери вільні у виборі рухів.
Деякі режисери цінують сценарії з детальною інструкцією. Інші режисери віддають перевагу сценаріям із невеликою кількістю блокуючих ідей у тексті.
Основні функції блокування
В ідеалі блокування має покращити історію на сцені за рахунок:
- Відображаючи автентичну поведінку персонажів — рухи персонажа можуть розкрити так само багато, а іноді й більше, ніж його чи її слова.
- Відображення стосунків між героями.
- Звернення уваги на певних персонажів у відповідні моменти (допомагаючи аудиторії знати, куди дивитися).
- Дозволити глядачам бачити те, що вони повинні бачити, а не те, що має бути прихованим — або як частину вистави, або як випадковий погляд за лаштунки.
- Створення ефективних сценічних образів — сильних, приємних, жахливих, — які передають зміст і настрій п’єси.
- Ефективне використання набору.
Позначення блокування
Після блокування сцени актори повинні виконувати однакові рухи під час репетицій і виступів. Таким чином, актори повинні запам’ятати блокування, а також репліки. Під час репетицій блокування більшість акторів використовують олівець, щоб відзначати блокування у своїх сценаріях, тож якщо блокування змінюється, позначки олівцем можна стерти, а нове блокування відзначити.
Актори та режисери використовують «скорочення” для блокування нотації. Замість того, щоб написати «Ідіть вниз за лаштунками праворуч і встаньте за (або нагорі) диван», актор робив би нотатки, використовуючи скорочення. Будь-який сценічний рух з однієї частини сцени в іншу називається «хрестом» і швидким способом вказати хрестик означає використовувати «X». Отже, примітка про блокування актора вищевказане блокування може виглядати так: «XDR до США диван».
