Нещодавно ми отримали повідомлення на нашому форумі Plays/Drama. Ми вирішили поділитися нею з вами, оскільки вона торкається проблеми, з якою стикаються багато режисерів і вчителів драми. Ось:
«Зараз я працюю над своєю основною постановкою, яку мій курс драми поставить наприкінці наступного місяця. В акторському складі 17 студентів, але, очевидно, деякі мають більші ролі, ніж інші.
Будь-які пропозиції щодо того, що я можу зробити тим, хто має менші ролі, поки вони не на сцені? Їм справді важко просто спостерігати за репетиціями (якщо вони не беруть участь), а оскільки це а класі, я відчуваю, що повинен змусити їх щось зробити, оскільки вони також отримують кредит за курс. Я просто не знаю, як найкраще використовувати цих студентів».
Коли ви керуєте молодіжним театром, багато дітей гратимуть менші ролі. Тому ви повинні стежити, щоб ці діти не витрачали час на репетиції. Ваша мета повинна полягати не просто в тому, щоб показати чудове шоу, а в тому, щоб усі виконавці (незалежно від того, наскільки маленькими вони були) покращили свою акторську гру та знання театрального мистецтва.
Якщо ви опинилися в подібній ситуації, то це складна проблема, з якою стикаються багато вчителів і керівників молодіжних театрів. Якби це була професійна постановка, ви б змогли зосередити свою увагу на головних акторах. Однак, як інструктор, ви хочете, щоб усі ваші виконавці мали позитивний навчальний досвід. Давайте розглянемо кілька ідей, як отримати максимум від ваших репетицій.
Вибирайте п’єси відповідно до розміру акторського складу
Перше правило просте, але важливе. Якщо ви знаєте, що керуватимете акторським складом із двадцяти або більше дітей, переконайтеся, що ви не вибрали п’єсу, де лише три персонажі мають репліки, а решта залишаються на задньому плані. Деякі шоу на сімейну тематику, наприклад Енні або Олівер мати багато дітей в одній-двох сценах, і все. Решта шоу зосереджена лише на кількох персонажах. Тому шукайте сценарії, які пропонують багато маленьких, але соковитих ролей на додаток до головних героїв.
Фонові додаткові елементи покращують налаштування
Припустімо, що вже занадто пізно вибрати інший сценарій. Що потім? Перегляньте п’єсу та знайдіть усі сцени, у яких актори можуть оживити фон. Чи є масові сцени? Чи є сцени, що відбуваються в парку? Центр похилого віку? Зал суду?
На знімальних майданчиках є асистент режисера (AD), причому однією з основних завдань AD є розмістіть на задньому плані «статистів» — акторів, які можуть просто ходити по сцені або грати роль у натовп. З цим вступом, перш ніж спостерігати за рекламою в дії, ви можете зрозуміти, що це проста робота. Але спостерігаючи за роботою досвідченого AD, ви зрозумієте, що в режисерському фоні є артистизм. Персонажі на задньому плані можуть допомогти визначити обстановку та енергію п’єси. Якщо у вашому шоу великий акторський склад із кількома масовими сценами, використовуйте це якнайкраще. Створіть цілий світ на сцені. Навіть якщо у молодих акторів немає жодної репліки, вони можуть передати характер і підсилити гру.
Створення контурів персонажів
Незалежно від того, наскільки великою чи маленькою є роль, кожен молодий актор може отримати користь від контурів характеру. Якщо ви керуєте постановниками, а учасники ансамблю не працюють, попросіть їх написати про своїх героїв. Попросіть їх відповісти на деякі з цих підказок:
- Опишіть особистість свого героя.
- Які думки проходять у голові вашого героя?
- Які цілі та мрії у вашого героя?
- Що турбує або лякає ваш персонаж?
- Опишіть найжахливіший момент свого персонажа.
- Опишіть найбільший тріумф вашого героя.
Якщо дозволяє час, учасники акторського складу можуть розробити сцени (письмові або імпровізаційні), що показують цих не дуже другорядних персонажів у дії. І якщо у вас є студенти, які люблять читати й писати, навчіть їх більше про творчі способи аналізу п'єс щоб отримати більше від досвіду та, можливо, вплинути на їх написання власних робіт.
Практика сценічної роботи
Якщо студенти/актори мають багато часу простою під час репетиції, дайте їм зразки сцен з інших п’єс для роботи. Це дозволить їм дізнатися більше про різноманітний світ театру, і це допоможе їм стати більш універсальними виконавцями. Крім того, це простий спосіб для них відточити свої акторські навички, щоб отримати більшу роль у наступній постановці.
Наприкінці репетиції обов’язково виділіть час, щоб учні могли виконати сцену перед рештою акторського складу. Якщо ви зможете робити це постійно, студенти з меншими ролями все одно зможуть отримати багато акторський досвід — і ті, хто спостерігає за сценами, відчують ваш смак класичних і сучасних творів присутній.
Поліпшити! Поліпшити! Поліпшити!
Так, щоразу, коли акторський склад розпадається, підбадьоріть своїх юних виконавців швидкою вправою на імпровізацію. Це чудовий спосіб розігрітися перед репетицією або цікавий спосіб завершити все. Щоб отримати більше ідей, перегляньте наш список імпровізації.
За лаштунками
Часто учні записуються на факультатив на драматичний курс, і, хоча вони люблять театр, їм ще не комфортно бути в центрі уваги. (А може, вони просто ще не готові.) У такому випадку навчіть учасників технічних аспектів театру. Вони могли проводити свій вільний час під час репетицій, вивчаючи дизайн освітлення, асистента режисури, звукові ефекти, костюми, управління реквізитом і маркетингові стратегії.
Але як би ви не залучали своїх молодих акторів, переконайтеся, що ви даєте їм творчу роботу — НЕ зайняту роботу. Дайте їм проекти, які кинуть їм художній та інтелектуальний виклик. І, перш за все, покажіть їм на прикладі, наскільки веселим може бути театр.
