Ми всі можемо навчитися у підприємця Уолта Діснея.
Walt Disney відомий тим, що створив один із найвідоміших брендів у світі, Дісней, але мало хто знає стільки про людину, яка стоїть за Чарівним королівством, не кажучи вже про сотні мультфільмів, незліченну кількість художніх фільмів та нескінченну кількість іграшок, які носять його ім’я.
Впливовий новатор і підприємець середини 20 століття, Уолт Дісней пішов із замальовки кролика (так, кролик), щоб керувати багатомільярдною імперією.
Ранні роки Уолта Діснея
Дісней народився в 1901 році в Чикаго і з раннього дитинства був захопленим художником. У 16 років він записався в Червоний Хрест і служив у Першій світовій війні, керуючи машиною швидкої допомоги, яку він налаштував за допомогою власних малюнків. Після повернення він працював художником-карикатуристом у Канзас-Сіті, штат Місурі.
Потім Дісней вирішив переїхати до Каліфорнії, де почав працювати зі своїм братом Роєм. Волт займався творчими аспектами партнерства, а Рой зосереджувався на бізнесі та фінансах. Брати Діснеї позичили трохи грошей, влаштували студію в гаражі свого дядька і підняли шум з серія чорно-білих мультфільмів із зображенням кролика на ім’я Освальд, створена для Universal Studios. Однак коли Уолт попросив Universal про підвищення, вони відмовилися. Оскільки студія зберегла права на персонажа, Дісней припинив малювати Освальда після 1928 року, хоча серіал продовжувався.
Підприємницький дух Уолта Діснея
Дісней повернувся до креслярської дошки, створивши німий мультфільм під назвою Літак Божевільний в якому з’явився новий персонаж на ім’я Міккі Маус. Але поява звуку змінила все в Голлівуді. Щоб отримати вигоду від захоплення "токі", Дісней затримався Літак Божевільний і натомість випустив другий мультфільм про Міккі Мауса, цей зі звуком. Пароплав Віллі, випущений у 1928 році, був першим анімаційним фільмом із синхронізованим звуком. Незважаючи на міжнародний успіх фільму, Уолт і Рой все ще потребували грошей, тож вони отримали ліцензію на зображення Міккі Мауса за 300 доларів США для використання на паперовому планшеті, призначеному для дітей.
Дісней зациклився на використанні новітніх технологій для своїх фільмів. Він отримав ексклюзивні права на використання Technicolor в анімаційних фільмах протягом двох років, вигравши свою першу премію «Оскар» у 1932 році за короткометражний анімаційний фільм. Квіти і дерева, який також був першим повнокольоровим мультфільмом.
За свою кар’єру він отримав 26 «Оскарів» — найбільшу кількість нагород, яку вручають будь-якій людині. Протягом наступних кількох років до Міккі приєдналися Гуфі, Дональд Дак та кілька інших пам’ятних персонажів. Але Дісней вважав, що майбутнє компанії за повнометражними фільмами, і випустив їх Білосніжка і семеро гномів в 1937 році. Це був перший повнометражний анімаційний фільм, створений у Technicolor, і його зйомки коштували майже 1,5 мільйона доларів, що є нечуваною сумою в Америці епохи Великої депресії.
Зростання компанії
Дісней визнав, що його сильна сторона була в розробці історії, а не в анімації, і до того часу, як брати побудували студію в Бербанку, штат Каліфорнія, у них працювало понад 1000 людей, включаючи аніматорів. Спираючись на успіх Білосніжка, випущений Disney Піноккіо і Фантазія в 1940 році, Дамбо в 1941 році, і Бембі в 1942 році. Усі вони стали видатними хітами, коли Дісней-підприємець став власником бізнесу.
Але кінець 1930-х і початок 1940-х років були важкими часами для американського бізнесу. Дісней пережив Велику депресію та Другу світову війну, присвятивши більшу частину своєї нової студії виробництву фільмів про здоров’я, освіту та пропаганду для уряду США. Він також випускав короткі комедії, спрямовані на підвищення національного духу. Щоб зібрати додаткові гроші, Дісней оприлюднив свою операцію в 1940 році.
Під час Другої світової війни компанія не створювала нових художніх фільмів, але в 1944 році вона перевипустила Білосніжка в кінотеатрах, що принесло значний дохід за той рік. Це поклало б початок загальної стратегії повторного випуску фільмів приблизно кожні 10 років, а згодом – регулювання доступності фільмів Disney на VHS та DVD. Наступний великий анімаційний фільм вийшов у 1950 році, з виходом Попелюшка.
диверсифікація
У міру того, як компанія зростала, Дісней диверсифікував виробництво за межі мультфільмів і анімаційних фільмів. Острів скарбів, випущений у 1950 році, був першим живим фільмом студії, а через кілька років компанія створила Buena Vista Distribution. Маючи власну дистриб’юторську компанію, Disney міг би продовжувати виробництво фільмів, значно заощаджуючи витрати на розповсюдження. Живі хіти, як-от Швейцарська родина Робінзонів в 1960 році і Мері Поппінс у 1964 році слідував.
Телевізійний дебют Disney відбувся приблизно в той же час, що й Острів скарбів, зі спец Одна година в країні чудес. Популярний Клуб Міккі Мауса дебютував як серіал у 1955 році.
Але це була інша телевізійна програма, яка почалася в 1954 році під назвою Діснейленд, що показало, що Walt Disney мав ще більші плани щодо компанії. Кілька років тому Дісней заснував WED Enterprises як окрему компанію та почав розробляти плани Діснейленду, гігантського тематичного парку. Оскільки технічно парк був частиною окремої корпорації, Дісней зміг розробити його таємно, турбуючись про те, як акціонери відреагують на знання деталей проекту. Діснейленд був відкритий у 1955 році як тематичний парк, якого не бачив жоден інший у світі.
Дісней застосував унікальну стратегію, щоб швидко зробити тематичний парк успішним. Він звернувся до кількох корпоративних спонсорів, щоб субсидувати витрати, і передав їжу та товари в парк на аутсорсинг. Коли Діснейленд почав отримувати прибуток, компанія викупила ці права та зберегла дохід усередині компанії. Плани щодо другого парку, який зрештою став Світом Уолта Діснея, почалися з придбання землі у Флориді в 1960-х роках. Цей другий парк містив би бачення Діснея того, як виглядала б майбутня міська громада; він назвав це «Спільнота експериментальних прототипів завтрашнього дня», тепер широко відома як Epcot Center.
Мрія живе
Уолт Дісней помер у 1966 році, за п'ять років до відкриття Disney World в Орландо, штат Флорида, і за 16 років до відкриття Epcot Center у 1981 році. Журнал Time назвав Діснея однією з найважливіших людей 20 століття Час 100. У профілі журнал розкриває темну, нещасну сторону людини, яка принесла щастя багатьом людям.
Але несправедливо говорити, що Уолт Дісней втратив перспективу під час свого шляху до підприємницького успіху. Його часто цитують: «Я тільки сподіваюся, що ми ніколи не втрачатимемо з уваги одну річ, що це почала миша».
