Розповсюдження музики: що це?

Розповсюдження музики – це спосіб, за допомогою якого музична індустрія робить записану музику доступною для споживачів. Це основний аспект її бізнес-моделі, і він дає змогу купувати більшість музики в магазинах або завантажувати чи транслювати її онлайн.

Механіка розповсюдження музики кардинально змінилася з появою Інтернету, що принесло неоднозначні результати для виконавців. Давайте подивимося, як ця сфера традиційно працювала та як вона продовжує змінюватися в епоху цифрових технологій.

Що таке розповсюдження музики?

Окрім самих музикантів, є багато акторів, які беруть участь у перенесенні музики від точки її створення до місця, де її можна почути. Продюсери, інженери, студії звукозапису, промоутери, агенти та піарники відіграють певну роль. Дистриб'ютори також є важливою частиною цієї головоломки.

Розповсюдження музики робить записану музику доступною для громадськості. За допомогою системи контрактів і платежів дистриб’ютори надають магазинам звукозапису, онлайн-платформам для завантаження та сервісам потокового передавання права купувати та перепродавати музику виконавця.

Як працює розповсюдження музики

Традиційно підписують дистриб'юторські компанії має справу з звукозаписними компаніями, що дає їм право продавати продукцію цієї марки. Дистриб’ютор отримує частину доходу від кожної проданої одиниці, а потім виплачує лейблу залишок.

Більшість дистриб’юторів очікують, що лейбли звукозапису нададуть їм готову продукцію, але іноді дистриб’ютори пропонують виробництво та розповсюдження (M&D) угоди. При такій установці дистриб’ютор оплачує виробництво вартість альбому авансом і зберігає весь дохід від продажу альбомів, доки початкові інвестиції не окупляться.

Протягом більшої частини 20-го століття дистриб’юторські компанії були сполучними ланками між звукозаписними компаніями та роздрібні торговельні точки, які включали лише музичні магазини, роздрібні магазини великих ящиків, такі як Walmart і Best Buy, і книжкові магазини.

Лейбли звукозапису підписані (і досі підписуються) договори з музичними виконавцями. Вони наглядали за записом музики, маркетингом і просування по службі. Споживачі купували улюблену музику на вінілових платівках, касетах і компакт-дисках. У більшості випадків звукозаписні компанії платили за виробництво цієї продукції. Щоб отримати копії альбомів у руки шанувальників, звукозаписні компанії підписували угоди з дистриб’юторськими компаніями, які, у свою чергу, підписували угоди з роздрібними магазинами про продаж альбомів.

Деякі розповсюджувачі купували альбоми у звукозаписних лейблів прямо, а інші поширювали альбоми на консигнації. Роздрібні торговці робили те ж саме — одні купували альбоми відразу, а інші погоджувалися виставляти товари на свої полиці на консигнацію.

Як змінилося розповсюдження музики

Завантаження принесло радикальні зміни в музичну індустрію на рубежі ХХІ століття. До репресій фанати безкоштовно завантажували мільйони треків від багатьох виконавців через такі компанії, як Napster.

Хоча зараз споживачі платять за легальне завантаження музики з таких торгових мереж, як iTunes і Amazon, продажі компакт-дисків і касет різко впали, а музична індустрія втратила мільярди доларів. З 2015 року сервіси підписки, такі як Pandora та Spotify, допомогли індустрії відновитися та почати створювати нову модель розповсюдження музичної індустрії та доходів.

Із сотнями розповсюджувачів музичних композицій згортаються, лише деякі пов’язані з найбільші лейбли звукозапису залишаються. Хоча існують сотні незалежних звукозаписних компаній, Sony, Universal Music Group і Warner володіють найбільшими компаніями з дистрибуції музики. Незалежно від того, купуєте ви музику в місцевому магазині звукозаписів, завантажуєте її з Amazon або транслюєте на Spotify, одна з цих компаній, ймовірно, відповідальна за те, щоб зробити це можливим.

Розповсюдження своїми руками

Завжди були музиканти, які воліли працювати в індустрії та знаходити власні способи вивести свою музику. Як багато художників протестували проти нерівності потокової моделі і його домінування зростає, більше з них ухиляються від лейблів і самі поширюють свою музику. Шанс репер увійшов в історію в 2017 році, коли став першим музикантом, який виграв Греммі, не продаючи фізичні копії своєї музики. Навіть iTunes і Spotify пропонують виконавцям можливість поширювати свою музику безпосередньо через свої платформи.

Майбутнє розповсюдження музики

Розповсюджувачі музики все ще відіграють певну роль у епоху цифрових технологій, навіть в умовах радикальних змін у галузі. Зрештою, не кожен звукозаписний лейбл і музикант хоче взятися за розповсюдження власної творчості. З цієї причини дистриб’ютори музики, які залишилися, тісно співпрацюють із звукозаписними компаніями, щоб донести музику до шанувальників. Деякі роздрібні магазини продовжують продавати фізичні копії альбомів на вінілі, компакт-дисках або касетах. Вони також розповсюджують музику в точках цифрового завантаження, хоча такі компанії також пропонують угоди про розповсюдження безпосередньо виконавцям.

Цифрова музика нікуди не подінеться, і її зміна музичної індустрії, ймовірно, триватиме ще багато років. Оскільки все більше артистів знаходять способи випускати свою музику незалежно, місце розповсюдження в міксі, ймовірно, також продовжуватиме розвиватися.