Рік наближається до завершення, і зараз у світі відбувається стільки всього, що знадобиться багато різних талантів і навичок, щоб боротися, боротися, просувати, перешкоджати. Говорили, що зараз ми живемо в епоху «постправди», в яку, за сл Оксфордський словник, «об’єктивні факти менш впливають на формування громадської думки, ніж заклики до емоцій та особистих переконань, і в яких легко підібрати дані й зробити будь-який висновок, який ви бажаєте».
У Сполучених Штатах буде новий президент, обрання якого вже викликало серйозний розкол і хвилювання в країні. Громадянські свободи під загрозою. Багато регіонів світу переживають глибокі потрясіння. Потрібні люди, які працюють разом і підтримують один одного, щоб утриматися від досягнення соціальної справедливості та рівності, досягнутих за останні десятиліття. Для цього знадобиться щедрість духу та бачення, що призведе до більшої розмови, змін у сприйнятті та кращого розуміння. На щастя, цю щедрість духу та бачення вже продемонстрували багато, у тому числі й художники, і ті, хто має «мистецький дух» серед нас.
Мистецький дух
У цій новій ері є унікальна роль для художників, письменників і творчих людей, а також для всіх, хто змушений займатися і жити як художник, з відкритими очима і відкритими серцями, як промовці істини і маяки сподіватися. Роберт Анрі (1865-1929), відомий художник і педагог, чиї слова були зібрані в класичну книгу, Мистецький дух, звучать сьогодні так само вірно, як і тоді, коли він вперше про них заговорив. Насправді, здається, зараз наш світ потребує художників усіх видів як ніколи:
«Мистецтво, коли його по-справжньому розуміють, — це справа кожної людини. Це просто питання робити речі, будь-що, добре. Це не зовнішня, зайва річ. Коли митець живий у будь-якій людині, якою б не була його робота, він стає винахідливим, пошуковим, сміливим, що самовиражається істотою. Він стає цікавим іншим людям. Він тривожить, засмучує, просвітлює і відкриває шляхи до кращого розуміння. Там, де ті, хто не є художниками, намагаються закрити книгу, він відкриває її, показує, що можливо більше сторінок». – Роберт Анрі, зМистецький дух (Купити в Amazon)
Мистецтво та художники показують нам, що можна визнати існування безлічі істин і способів буття, не нехтуючи загальновідомими і загальноприйнятими фактами. Життєво важливо, щоб художники існували для того, щоб бачити світ, викривати його правди і брехні, розуміти їх і передавати свої реакції.
Художник може допомогти нам відкрити очі і побачити перед нами правду, а також шлях до кращого майбутнього. Художник допомагає нам протистояти власному сприйняттю, помилковому сприйняттю та неявним упередженням, які контролюють усіх нас. Дивитися перше з шести потужних відео про неявну упередженість за газетою New York Times.
Як Ральф Уолдо Емерсон сказав: "Люди бачать лише те, що вони готові побачити", а французький художник П'єр Боннар сказав: "Точність іменування позбавляє унікальності баченняАльфонс Бертійон сказав:Око бачить у кожній речі лише те, на що шукає, і шукає лише те, про що вже має уявлення.» (1) Сприйняття – це не те саме, що зір.
Ось деякі способи впливу мистецтва на сприйняття та приклади мистецтва та митців минулого, а також деякі цитати, які надихнуть вас.
Бачення і сприйняття
Творити мистецтво – це бачити і сприймати. Автор Сол Беллоу сказав: «Що таке мистецтво, як не спосіб бачення?"(2)
Мистецтво може змусити нас поставити під сумнів наші припущення, поставити під сумнів те, що ми бачимо і як ми реагуємо. У першому з п'яти відео дзвонив Нові способи бачення, натхненний новаторським проектом Джона Бергера Серіал BBC 1972 року, Способи Бачення, і книга за мотивами серіалу, Способи Бачення (Купити в Amazon), Tiffany & Co., провідний прихильник мистецтва, запропонував різних видатних людей зі світу мистецтва створити відео, що стосуються сенсу та мети мистецтва. У першому відео "Мистецтво містить безліч», – запитує старший мистецтвознавець журналу New York Magazine Джеррі Зальц у трьох художників, Кехінде Вайлі, Шантелл Мартін та Олівера. Джефферс, щоб розповісти про те, як мистецтво винайшло новий спосіб бачення світу, змусивши нас поставити під сумнів наші власні припущення щодо ст. Зальц говорить про значення печерного живопису як одного з найбільших винаходів людства, кажучи: «Ці Перші митці знайшли спосіб перевести тривимірний світ у два виміри та надати цінності своїм власним ідеї. І вся історія мистецтва випливає з цього винаходу» (3)
Художник Кехінде Вайлі каже: «Мистецтво – це змінювати те, що ми бачимо у нашому повсякденному житті, і представляти це таким чином, щоб це дає нам надію. Художники кольору, статі, сексуальності – зараз ми створюємо революцію.» (4) Зальц каже: «Мистецтво змінює світ змінюючи те, як ми бачимо, а отже, і те, як ми пам’ятаємо» (5) Він закінчує, кажучи: «Мистецтво містить безліч, як і ми». (6)
Художник як документаліст
«Мистецтво не відтворює те, що ми бачимо; скоріше, це змушує нас бачити». - Пауль Клі (7)
Для деяких митців ведення хроніки людей і подій того часу є тим, що їх рухає. Незалежно від того, чи є художники-представники чи абстрактні, вони втілюють у образи те, що багато людей або сприймають як належне, ігнорують або радше заперечують.
Жан-Франсуа Мілле (1814-1875) — французький художник, один із засновників школи Барбізон у сільській Франції. Він відомий своїми картинами із зображеннями сільських селян, які підвищують обізнаність про соціальні умови робітничого класу. The Gleaners (1857, 33x43 дюйми) є однією з його найвідоміших картин, на якій зображені три селянки, які працюють у полі і збирають залишки врожаю. Міллет свідомо зобразив цих жінок монументально й могутньо, надавши їм гідності, а також піднявши занепокоєння паризького населення, яке розглядає картину про можливість іншої революції, як-от революції 1848. Проте Міллет передав це політичне послання у привабливий спосіб, створивши красиву картину м’яких кольорів і ніжних, округлих форм.
Хоча буржуазія звинувачувала Мілле в підбурюванні до революції, Мілле сказав, що малює те, що бачить, а сам, будучи селянином, малює те, що знає. «Це було в повсякденних справах селянина, для якого саме питання існування, саме питання Життя і смерть вирішувалися примхами ґрунту, що Міллет знайшов найвищу драму людства» (8).
Пабло Пікассо (1881-1973) у своїй знаменитій однойменній картині відповів на звірства війни та невибіркове бомбардування німецькими ВПС Гітлера в 1937 році невеликого іспанського містечка Герніка. Герніка стала найвідомішою антивоєнною картиною у світі. Пікассо Герніка живопис, хоча і абстрактно, але потужно зображує жахіття війни.
Художник як творець краси
Анрі Матіс (1869-1954), французький художник приблизно на десять років старший за Пікассо, мав іншу мету як художник. Він сказав, "Те, про що я мрію, — це мистецтво рівноваги, чистоти й спокою, позбавлене тривожних чи депресивних тем, мистецтво, яке могло б бути для кожного розумового працівника, для бізнесмен, а також літератор, наприклад, заспокійливий, заспокійливий вплив на розум, щось на зразок хорошого крісла, що забезпечує релаксацію від фізичних втома». (9)
Один з лідерів с фовівМатісс використовував яскраві плоскі кольори, дизайн арабески, і його не хвилювало вираження реалістичного тривимірного живописного простору. Він сказав, «Я завжди намагався приховувати свої зусилля і хотів, щоб мої роботи мали легку радість весни, яка ніколи не дає нікому підозрювати, скільки праці вона мені коштувала...Його творчість надала «притулок від дезорієнтації сучасного світу».(10)
Хелен Франкенталер (1928-2011).) був одним із найбільших американських художників, який винайшов техніка замочування під час другої хвилі Нью-Йорка Абстрактні експресіоністи і художники кольорових полів після Другої світової війни. Замість того, щоб густо фарбувати непрозорою фарбою, Франкенталер використовував олійну, а потім акрилову фарбу, тонко, як аквареллю, виливаючи її на необроблене полотно і даючи їй просочитися та забарвити полотно, перетікаючи у форми плоского напівпрозорого колір. Картини створені на основі реальних і вигаданих пейзажів. Її картини найчастіше критикували за красивість, на що вона відповідала: «Людям дуже загрожує слово краса, але найтемніші Рембрандти та Гойї, найпохмуріша музика Бетховена, найтрагічніші вірші Елліота – усі сповнені світла й краси. Велике рухливе мистецтво, яке говорить правду, є прекрасним мистецтвом».
Художник як цілитель і співробітник
Багато художники сприяють миру через мистецтво через роботу з громадами та створення публічного мистецтва.
Голландські художники Йерун Кулхас і Дре Урхан створюють громадське мистецтво, також створюючи спільноту в цьому процесі. Вони розфарбували цілі квартали та змінили їх фізично та психологічно в процесі, з територій, які деякі вважають небезпечними, на зони, привабливі для відвідувачів. Околиці перетворюються на витвори мистецтва та символи надії. Своїми творами мистецтва Колхас і Урхан змінюють уявлення людей про ці спільноти та змінюють уявлення мешканців про себе. Вони працювали в Ріо, Амстердамі, Філадельфії та інших місцях. Спостерігайте за їх натхненням Розмова на TED про їхні проекти та процес. Детальніше про їхню роботу та проекти можна прочитати на їхньому веб-сайті Фонд живопису Фавела.
Необхідність мистецтва і художників
Про це заявила Мішель Обама, широко шанована колишня перша леді Сполучених Штатів виступ на церемонії перерізання стрічки для американського крила Метрополітен-музею, 18 травня, 2009:
Мистецтво – це не просто приємна річ, яку можна мати чи чим займатися, якщо є вільний час чи якщо людина може собі це дозволити. Швидше за все, картини та поезія, музика та мода, дизайн та діалоги – усі вони визначають, ким ми є як люди, і дають звіт про нашу історію для наступного покоління. (11)
Учитель і художник Роберт Анрі сказав: У нашому житті є моменти, бувають моменти дня, коли ми, здається, бачимо за межі звичного. Ось такі моменти нашого найбільшого щастя. Ось такі моменти нашої найбільшої мудрості. Якби хтось міг пригадати його бачення за якимось знаком. Саме в цій надії було винайдено мистецтво. Вказівники на шляху до того, що може бути. Вказівники до більших знань." (The Art Spirit)
— сказав Матіс, «Всі митці несуть на собі відбиток свого часу, але великі митці — це ті, у кого це найглибше позначено."(12)
Можливо, мета мистецтва, як і релігії, полягає в тому, щоб «уразити комфортних і заспокоїти стражденних». Це робиться, проливаючи світло на наш світ і суспільство, а світло, яке відкриває істину, водночас освітлює красу і радість, тим самим змінюючи наше сприйняття, допомагаючи нам побачити світ і один одного по-новому. способи. Художники – це ті, чия робота – бачити, творити і сіяти світло на правду, надію та красу. Маючи та практикуючи своє мистецтво, ви підтримуєте світло.
Подальше читання та перегляд
Джон Бергер / Способи бачити, епізод 1 (1972) (відео)
Джон Бергер / Способи бачити, епізод 2 (1972) (відео)
Джон Бергер / Способи бачити, епізод 3 (1972)(відео)
Джон Бергер / Способи бачити, епізод 4 (1972) (відео)
Картина Пікассо Герніка
Цитати Матісса з «Записок художника»
Сприяння миру через мистецтво
Іннес і Боннар: Картина з пам'яті
_________________________________.
ЛІТЕРАТУРА.
1. Художні цитати, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. розумна цитата, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Нові способи бачення, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. там же
5. там же
6. там же
7. розумна цитата, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Жан-Франсуа Мілле, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. розумна цитата, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Анрі Матіс, Художня історія, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Художні цитати III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Флем, Джек Д., Матіс про мистецтво, Є.П. Даттон, Нью-Йорк, 1978, с. 40.
РЕСУРСИ.
Енциклопедія візуальних художників, Жан Франсуа Мілле, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Академія Хана, Міллет, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
