Ви досягли етапу свого розвитку як художник де у вас є робота, ви серйозно думаєте про продаж своїх картин і бачите наступний крок як показ у художній галереї. З чого почати, якщо ви хочете бути представленим у художній галереї?
Перш за все, важливо знати, що стосується роботи з галереєю та як підійти до них у своїй роботі. Це вимагає трохи підбадьорення, але як тільки ви зрозумієте процес і наберетеся нервів, у вас не виникне проблем. Звичайно, кожна художня галерея буде трохи відрізнятися, і багато з них мають свої власні політики, але всі вони працюють однаково.
Комісія або прямий продаж
Продати роботу через галерею можна двома способами. Мистецтво можна або продати на комісійній основі, або галерея може придбати твір наперед. Більшість договорів галереї та художників працюють на замовлення.
Комісійні продажі означають, що ваша робота відображається в галереї протягом певного періоду часу. Ні ви, ні галерея не заробляєте грошей, поки твір мистецтва не продадуть. На цьому етапі обидві сторони розділили продаж відповідно до розподілу комісій, узгодженого в контракті з галереєю.
Середня комісія
Як правило, художні галереї вимагають від 30 до 40 відсотків від продажу. Хтось може бути вище, а хтось нижчий, це залежить лише від окремої галереї та місцевого арт-ринку.
Художники може бути важко зрозуміти той факт, що галереям також потрібно заробляти гроші. Може бути боляче бачити 40 відсотків від продажу ваш робота перейти до когось іншого, але ви повинні пам’ятати, що у них теж є витрати. Галереям потрібно сплачувати комунальні послуги, оренду та витрати на працівників разом із податками та маркетингом, щоб вашу роботу побачили. Вони маркетинг для ти і якщо вони добре справляються з цим, ви обом виграєте.
Хто визначає ціну?
Знову ж таки, кожна галерея відрізняється, але загалом власники галерей працюють з художниками, щоб досягти роздрібної ціни, яка влаштовує вас обох. Часто ви можете сказати їм, що б ви хотіли отримати після комісії, і у них буде думка про те, скільки коштує робота на арт-ринку.
Це може бути одна з найбільш незручних розмов. Ціноутворення рідко є сильною стороною художника, і це може бути болючою темою. Але ви також повинні усвідомлювати, що більшість власників галерей знають реальність місцевого арт-ринку завдяки багаторічному досвіду.
Як художник, ви повинні усвідомлювати, що деякі люди захочуть скористатися вами. Будьте пильними, не погоджуйтеся ні на що, якщо вам незручно, не звернувшись спершу до сторонньої поради, і стежте за хитрими власниками галерей. Є великі галеристи і не дуже. Ваше завдання – відсівати погані.
Чи продадуться мої роботи?
Ніколи немає гарантії, що ваші твори мистецтва будуть продаватися в галереї, просто і просто. Багато що залежить від клієнтів, яких залучає галерея, від кількості маркетинг вони роблять, і наскільки людям подобається ваша робота і вони хочуть забрати її додому.
Деякі художники дуже добре продаються в галереях. Вони знайшли час, щоб вибрати найкращі галереї для свого особливого стилю роботи, адекватно оцінили свою роботу, і запропонуйте остаточну презентацію (наприклад, обрамлення), яка подобається клієнтам. Інші художники не так добре працюють у середовищі галерей і можуть виявити, що особиста взаємодія на арт-ярмарках є кращим ринком для їхньої роботи.
Скільки роботи?
Деякі галереї мають обмеження щодо художників, з якими вони укладають контракт, і вимагають певної кількості нових творів протягом певного періоду часу. Інші галереї більш невимушені і будуть базувати необхідний обсяг роботи на доступному просторі або деяких інших факторах.
Найкраще мати гарний вибір творів мистецтва, коли ви підходите до галереї. Це дозволяє власнику вибирати найкращі вироби для своєї клієнтської бази та надає вам більше можливостей для продажу. Одна або дві частини - якщо вони не мають значних розмірів - навряд чи розріжуть її.
Як підійти до галереї?
Коли ви готові підійти до галереї, ви можете зробити це кількома способами. Можливо, вам буде незручно просити представництва, але не соромтеся. Власники галереї завжди шукають нових художників і роботи для показу. Гірше вони можуть сказати «ні», і, як говорить стара приказка, ви не дізнаєтеся, поки не запитаєте.
Є два звичайні способи підійти до галереї: або зайти в холодну погоду та особисто, маючи кілька фотографій своїх картин, або зателефонувати заздалегідь, щоб домовитися про зустріч.
Інший варіант – надіслати електронний лист із проханням призначити зустріч. Додайте кілька невеликих фотографій своєї роботи або додайте посилання на свій веб-сайт (хоча це залежить від того, що ваша електронна пошта досить приваблива, щоб людина могла перейти на ваш веб-сайт).
Багато художників вважають, що «старомодний» спосіб показати в галереї є найкращим методом. Це дає змогу познайомитися з галереєю та її власником чи менеджером, а також дає можливість зачарувати їх собою та своєю роботою.
Якщо у вас є оригінальні, креативні та добре виконані твори мистецтва, щоб показати їх, дуже ймовірно, що вони знайдуть час, щоб їх подивитися.
- Не з’являйтеся у вихідні та ввечері. Натомість виберіть час, менш зайнятий для бізнесу, наприклад, після обіду в будні.
- Не беріть оригінальні роботи. Можливо, добре мати в машині один-два невеликих шматочка, але це погано виглядає, якщо ви проходите через двері з полотном. Замість цього візьміть роздруковане портфоліо або кілька примірників своєї роботи.
- Подивіться на «частку» художника. Зовнішній вигляд і перше враження впливають на світ мистецтва, і ви насправді продаєте себе так само, як і своє мистецтво. Одягайтеся красиво, але в той же час будьте самим дивним художником.
- Можливо, краще зателефонувати і попросити про зустріч з більшими галереями. Особа, яка приймає рішення, може не завжди бути поруч, і іноді краще не припускати, що у нього є час поговорити з майбутнім художником.
Також непогано оглянути галерею, перш ніж просити про представництво. Це так само просто, як зайти і подивитися на виставку. А ще краще відвідайте прийом артистів і поспілкуйтеся з натовпом і власником. Це дасть вам гарне відчуття клієнтури галереї та чи відповідає робота, яку вони продають, з роботою, яку ви виконуєте. Пейзажна картина не підійде в галереї, яка зосереджена на абстрактних роботах.
Що ви повинні знати про контракти з галереєю
Галереї укладають угоди з художниками, щоб захистити обидві сторони та переконатися, що всі знають, чого від них очікують. Деякі великі галереї мають дуже офіційні контракти, а менші галереї, схожі на сувенірні, можуть бути більш звичайними. У будь-якому випадку, важливо, щоб ви все зрозуміли в угоді, перш ніж її підписати.
Ось деякі з питань, на які ви повинні мати відповіді:
- Як довго робота очікується на виставці?
- Коли потрібно братися за мистецтво?
- Ваше мистецтво буде виставлено «постійно» чи на тимчасовій виставці?
- Хто несе відповідальність за збитки під час експонування твору мистецтва?
- Яка комісія галереї?
- Скільки часу знадобиться, щоб отримати оплату після продажу?
- Що відбувається з будь-яким непроданим твором мистецтва?
- Чи буде галерея проводити розпродажі? Якщо так, то чи поділяєте ви знижку?
- Під час показу в галереї, чи можете ви виставити роботи на продаж в інших галереях, чи виключний ваш контракт?
- Що станеться, якщо клієнт захоче замовити у вас оригінальний продукт?
- Як галерея продає вас?
- Що від вас очікують від маркетингу?
- Ви отримуєте регулярний звіт про інвентаризацію? (Ніколи не залишайте галерею без списку робіт, які ви залишили, і роздрібних цін/ціни після комісійних.)
Якщо договір здається занадто складним, попросіть когось, кому ви довіряєте, або вашого адвоката переглянути його перед підписанням. Обов’язково прочитайте все уважно, оскільки деякі дрібні шрифти можуть змінити світ у вашій галереї.
Слідкуйте за своїм мистецтвом
Що станеться, якщо галерея припинить свою діяльність? Як ви дізнаєтеся і що станеться з вашими творами? Художня галерея — це дуже мінлива справа, і навіть найвідоміші галереї можуть закритися в будь-який момент.
На жаль, іноді вони просто залишають вашу роботу на когось іншого. Це темна практика, але вона трапляється. Для кожного художника дуже важливо знати, де знаходяться його роботи, і підтримувати зв’язок з галереєю про всяк випадок.
Що таке державний сертифікат продавця?
У деяких штатах США може знадобитися сертифікат державного продавця або дозвіл на роздрібну торгівлю, і це буде відрізнятися від штату до штату.
Залежно від вимог штату, в якому ви живете, він може знадобитися, якщо галерея купує твір безпосередньо у вас. Державний сертифікат продавця дозволяє продавати покупцеві як покупцю для роздрібного використання (по суті, оптовому продавцю оригінального товару), і тоді йому не доведеться платити податок. Зверніться по допомогу до місцевої торгової палати.
