Вивчаючи живопис, ви можете почути розмови викладачів мистецтва, викладачів живопису чи авторів книг 'складання позначок.' Хоча це може здатися якимось складним філософським терміном, який використовують художники, насправді це цілком простий.
Кожного разу, коли ваш пензлик потрапляє на полотно або ваш олівець робить лінію, ви робите відмітку. Це фундаментальний елемент у створенні будь-якого типу мистецтва, і це те, як ми починаємо виражати емоції, рух та інші концепції, які ми хочемо передати у творі мистецтва.
Що таке створення марок?
Виготовлення марок – це термін, який використовується для опису різних ліній, візерунків і текстур, які ми створюємо у творі мистецтва. Це стосується будь-якого художнього матеріалу на будь-якій поверхні, а не тільки фарби на полотні чи олівця на папері. Точка, зроблена олівцем, лінія, створена ручкою, завиток, намальований пензлем, все це види нанесення позначок.
Нанесення позначень може бути вільним і жестом, або структурованим і контрольованим, наприклад
Легко сприймати знак як будівельний блок для того, що ви вирішите створити:
- Одна позначка створює a крапка.
- Розширена позначка стає a лінія.
- Сукупність знаків стає a форму.
- Серія повторюваних знаків стає a візерунок.
Сліди також можуть бути бризками та краплями, як видно Джексон Поллок's роботи або вони можуть бути подряпинами в гончарній глазурі. Абстрактний, реалістичний, імпресіоністичний та будь-який інший стиль художників використовують знаки.
Як знаки використовуються в живописі?
Знаки використовуються не тільки для формування картин, які створюють художники, вони також використовуються для додання виразності до роботи. Деякі знаки можуть виражати рух, а інші - стабільність і силу. Художники можуть використовувати косі риски як позначки для вираження гніву або вигини як знаки спокою або миру.
Знаки можуть бути описовими, виразними, концептуальними або символічними. Вони можуть бути сміливими і чітко виражати намір, а можуть бути настільки тонкими, що концепція сприймається лише підсвідомістю глядача.
Вивчаючи мистецтво, ви помітите, що художники часто розвивають стиль, який базується на їхніх фірмових знаках. Обидва Пабло Пікассо і Василь Кандинський використовували суцільні лінії та чіткі форми у більшій частині своїх творів мистецтва. Проте, незважаючи на те, що вони використовували один і той же стиль знака, обидва художники мають чітко різні стилі. Навіть їхні картини, які мають більше потоку та менший вплив кубізму, включають свої чіткі ознаки.
Вінсент Ван Гог має одну з найвиразніших ознак у світі мистецтва. Це можна побачити на таких картинах "Зоряна ніч" (1889), який наповнений крутими мазками пензля, які стали ознакою його стилю. У творах як "Спальня" (1889), позначки мають меншу криву, але кожен мазок все ще чіткий, і ми можемо розпізнати його як Ван Гога.
Анрі Матісс — ще один художник із чіткими ознаками та майже відразу впізнаваним стилем. Якщо ви бачите картину зі змішаними, але майже плямистими кольорами, чіткими тінями та відблисками, а також лініями, які мають вишуканий схематичний вигляд, це може бути просто Матісс.
Справа в тому, що кожен художник використовує позначки, і чим більше ви малюєте, тим більше у вас розвивається стиль створення знаків. Досить часто це те, що вам найбільше зручно, і те, що ви практикуєте найчастіше. Згодом ви вдосконалюєте свої позначки — якими б вони не були — і незабаром ви розробите стиль, заснований на отриманих відмітках.
