Відчуваєте себе без натхнення, позбавлені ідей чи нетворчі? Прочитайте цю колекцію цитат художників та інших про всі аспекти того, як бути художником і творити мистецтва та те, що рухає художником, і ми впевнені, що незабаром ви знову потягнетеся до своїх фарб і пензлів з оновленими бадьорість.
«Ви не можете перетнути море, просто стоячи й дивлячись на воду». -- Рабіндранат Тагор.
«Коли я суджу про мистецтво, я беру свою картину і ставлю її поруч із предметом, створеним Богом, як дерево чи квітка. Якщо це суперечить, це не мистецтво». -- Марк Шагал.
«Великого художника від слабкого відрізняє насамперед чуйність і ніжність; по-друге, їхня уява, і по-третє, їхня промисловість». -- Джон Раскін.
«Мистецтво змиває з душі пил повсякденного життя». -- Пікассо.
«Художнику платять не за працю, а за бачення». --. Джеймс Макніл Вістлер.
«Кожен художник занурює пензлик у власну душу і малює власну натуру у своїх картинах». -- Генрі Уорд Бічер.
«Щасливі художники, бо вони не будуть самотніми. Світло і кольори, мир і надія складатимуть їм компанію до кінця дня." - Вінстон Черчілль.
«Почати з зухвалості – це дуже велика частина мистецтва живопису». -- Вінстон Черчілль.
«Ніколи не залишайте картину посередньою; краще ризикнути». -- Гай Кор'єро.
«Я завжди роблю те, що не можу зробити, ось як я можу це робити». -- Пікассо.
«Я малюю предмети такими, якими я їх уявляю, а не такими, якими я їх бачу». -- Пікассо.
«Художник — це містечко для емоцій, які приходять звідусіль: з неба, із землі, з клаптика паперу, із форми, що проходить, з павутини». -- Пікассо.
Ви тут не лише для того, щоб заробляти на життя. Ви тут для того, щоб дати можливість світу жити ширше, з кращим баченням, з кращим духом надії та досягнень. Ви тут, щоб збагатити світ, і ви збіднієте себе, якщо забудете це доручення." - Вудро Вільсон.
«Я ніколи не закінчую картину - я просто припиняю працювати над нею на деякий час». -- Аршил Горький.
«Справжні художники розуміють з пензлем у руці... що хтось робить з правилами? Нічого вартого.» — Берта Морізе.
«Не турбуйтеся про свою оригінальність. Ви не могли б позбутися цього, навіть якби захотіли» - Роберт Анрі.
«Жодна людина не острів сам по собі; Кожна людина — це шматочок континенту, частина головного» — Джон Донн.
«Ранні роботи художника неминуче складаються з суміші тенденцій та інтересів, деякі з яких сумісні, а деякі суперечать. У міру того, як митець вибирає свій шлях, відкидаючи і приймаючи, як він йде, з’являються певні моделі дослідження. Його невдачі так само цінні, як і його успіхи: неправильно оцінюючи одну річ, він відповідає чомусь іншому, навіть якщо в цей час він не знає, що це таке». -- Бріджит Райлі.
«Навіть у кращому випадку талант залишається незмінним, і ті, хто покладається лише на цей дар, не розвиваючись далі, швидко досягають піку і незабаром зникають у невідомість». -- Девід Бейлс і Тед Орланд, Мистецтво і страх.
«Зерно вашого наступного твору мистецтва лежить у недосконалості вашого поточного твору. Такі недосконалості (або помилки, якщо ви відчуваєте себе особливо пригніченими з приводу їх сьогодні) є вашими гідами – цінними, надійними, об’єктивними, неосудні посібники – до питань, які потрібно переглянути або розробити далі». -- Девід Бейлс і Тед Орланд, ст і Страх.
«Картина в музеї, мабуть, чує більше дурних зауважень, ніж будь-що інше на світі». -- Едмон і Жюль де Гонкур.
«Я не хочу мистецтва для небагатьох, як і освіти для кількох, чи свободи для кількох». Вільям Морріс
(Джерело цитати: Ейса Бріггс, ред., «Новини з нізвідки та вибрані твори та проекти», Harmondsworth: Penguin 1984, p110)
«Натхнення для аматорів; решта з нас просто з'являємося", - американський художник Чак Клоуз
(Джерело цитати: Art Info, «Митці висловлюються на Global Creativity Summit», 14 листопада 2006 р.)
