Фокус картини – це зона акценту, яка вимагає найбільшої уваги і до якої привертає око глядача, втягуючи його в картину. Це як ябцечко на мішені, хоча й не так явно. Саме так художник привертає увагу до конкретного змісту картини і часто є найважливішим елементом картини. Фокус має бути заснований на намірі художника, причині створення картини, тому його слід визначити на початку процесу.
Більшість репрезентаційних картин мають принаймні один фокус, але можуть мати до трьох фокусних точок у картині. Як правило, домінуючим є один фокус. Це найсильніша фокусна точка з найбільшою візуальною вагою. Другий фокус - субдомінантний, третій - підпорядкований. Поза цим числом це може почати заплутатися. Картини без фокусної точки, як правило, не мають багато варіацій — деякі засновані більше на візерунку. Наприклад, багато Джексона Поллока пізніші картини, в яких він малює ліричною послідовністю крапель, не мають фокусної точки.
Фокусні точки засновані на фізіології зору, процесу, за допомогою якого люди фактично бачать, що дозволяє нам зосередитися лише на одному візуально. Все інше за межами нашого конуса зору не в фокусі, з м’якими краями і лише частково помітно.
Призначення координаційних центрів
Фокуси допомагають надати картині зміст і передати задум художника. Відповідальність художника — визначити, що є фокусом, і маніпулювати кольорами, значеннями та композицією, щоб створити фокус, який додає значення картини. Не слід залишати на розсуд глядача, щоб здогадатися, що є фокусом.
Фокус допомагає розповісти глядачеві історію картини, те, що важливо в картині, і надати картині драматичний вплив. Кілька фокусних точок можуть направляти погляд глядача всередину картини, крізь і навколо неї, створюючи зони для очей, щоб на мить зупинитися, даючи час перетравити сцену та споглядати роботу. Кілька фокусних точок також забезпечують ритм картині.
Не обов’язково бути окремим фокусом, якщо центром є сам об’єкт, наприклад, у портретній картині. У цьому випадку очі часто є центром уваги разом із конкретними деталями, як у Вермеєра Дівчина з перлинною сережкою. Створення фокусних точок дає вам, як художнику, більше контролю над тим, як ваш твір розглядається та сприймається.
Під час малювання корисно задати собі три запитання: Чому я малюю цей малюнок? Що для мене найважливіше в цій сцені? Якого ефекту я намагаюся досягти? Відповіді на ці запитання допоможуть вам визначити та зберегти свою координаційну точку. Під час малювання часто варто повертатися до цих питань.
Як створити координаційні точки
Елементи та принципи дизайну працюють разом, щоб допомогти створити та визначити фокус. Будь-який з елементи мистецтва—лінія, форма, колір, значення, форма, текстура та простір — можуть сприяти визначенню фокусної точки у поєднанні з принципи мистецтва—баланс, контраст, акцент, рух, візерунок, ритм і єдність/різноманітність.
Композиція, як елементи та принципи твору мистецтва разом формують структуру картини, є важливою для маніпулювання поглядом глядача навколо картини. Композиція може допомогти визначити фокусну точку, а фокусна точка може посилити композицію. Вони працюють взаємозалежно, створюючи візуальну вагу.
Фактичний і неявні лінії може спрямувати погляд глядача на фокусну точку. Діагональні лінії є особливо ефективними, оскільки вони більш динамічні, ніж вертикальні та горизонтальні лінії, і мають тенденцію швидко переносити погляд глядача на картину.
Лінії, які сходяться, як залізничні колії, що прямують у далечінь, приведуть ваше око до фокусної точки.
Контраст також дуже важливий. Око глядача зазвичай спочатку звертається до області найбільшого контрасту на картині. Саме тут часто знаходиться фокус. Контраст за значенням (темне проти світла) є найбільш помітним, але контраст у кольорах, формах, колірній температурі чи текстурі також може бути відмінним і привертати погляд глядача.
Додаткові кольори привернуть погляд глядача, особливо якщо вони насичені. Обрізайте об’єкт, як це робить камера, і наближайтеся до нього, щоб він став великим і заповненим полотно, підкреслює ваш предмет і надає йому візуальної ваги, роблячи його центральним центром живопис.
Обрамлення чогось допомагає визначити його як фокусну точку або в буквальному обрамленні, наприклад, у дверній або віконній рамі, або в обрамленні гілок дерев чи інших елементів. Тверді краї є помітніше ніж м'які краї. Здається, вони «у фокусі», а не «поза фокусом». Якщо ви хочете щось підкреслити, загартуйте край; якщо ви хочете щось деакцентувати, пом’якшіть край. Тверді та м’які краї також відомі як втрачені та знайдені краї.
Фокусна точка повинна мати більше деталей, ніж інші елементи картини, щоб надати їй візуальну вагу. Колірна температура важлива. Теплі кольори, як правило, висуваються вперед, а холодні – віддаляються. Це можна використовувати для визначення фокусної точки, створюючи контраст у колірній температурі на картині. Жовті та червоні в першу чергу привертають погляд.
Якщо ви включите людей у картину, незалежно від того, наскільки вони маленькі, вони стануть центром уваги. Розміщення чогось незвичайного в сцені також зробить це центром уваги. Наприклад, один квадратик у візерунку з кіл буде виділятися, і навпаки; або червона позначка в полі іншого кольору. Все, що є аномалією, буде помітно для ока глядача.
І навпаки, ізоляція чогось від сцени зробить його центральним центром. Якщо збалансувати групу кіл в одній частині картини з одним колом в іншій частині, ізольоване коло буде виділятися як фокусна точка. Все, що не є частиною зони акценту або фокусної точки, має бути пофарбовано таким чином, щоб не привертати до нього уваги: м’які краї, більш нейтральні кольори, менше контрасту.
Де знайти координаційний центр
Як правило, ви хочете, щоб фокусна точка була добре розташована в рамці зображення для того, щоб наблизити зображення око глядача на картину, але не обов’язково прямо в центрі, хоча для цього є час також.
Правило третіх — це широко використовуваний композиційний орієнтир для визначення координаційної точки. Фокусну точку слід розташувати на одному з перетину ліній сітки уявної сітки хрестики-нолики, розміщеної над вашою картиною, приблизно на одну третину від будь-якого краю картини. Використання правила третіх гарантує вам композицію, яка буде приємною для ока.
Композиційні фігури в стандартному прямокутному форматі, які можуть допомогти вам визначити, куди їх розмістити ваша фокусна точка включає трикутник, овал, менший прямокутник і «s» у вертикалі орієнтація. Розташування фокусної точки біля верхнього правого кута композиції — або у верхньому правому куті прямокутника, або у верхній вершині трикутника, за допомогою невелике ухилення праворуч від композиції — загалом подобається глядачам у західних культурах, які звикли читати зліва на правильно.
Поради
Один із способів перевірити, де знаходиться фокусна точка на картині, — це закрити очі, а потім повільно відкрити їх, помітивши, куди спочатку привертає ваше око на картині. Щоб визначити, чи є у вашій картині елементи, які відволікають увагу від фокусної точки, подивіться на фокусну точку протягом хвилини. і, не рухаючи очима, подивіться, чи є ще щось у картині, що змагається за її увагу і не притягує ваш погляд до це. Якщо так, то або видаліть цей елемент, або зменшіть його тон, щоб він менше виділявся з контексту.
Не забудьте забезпечити глядачеві місце, щоб відпочити своїм очам. Не всі частини картини повинні бути однаково складними або деталізованими. Ви не хочете, щоб ваша картина виглядала занадто зайнятою. Подумайте про балансування негативного та позитивного просторів.
Не давайте глядачеві занадто багато інформації з надто подробицями. Обмежте деталі фокусною точкою. Нехай глядач заповнить частину історії. Це допомагає створити таємницю та інтригу. Фокусна точка або кілька фокусних точок повинні допомогти розповісти історію картини, але ні всі історія. Для створення чудової картини також важливо задіяти уяву глядача.
Джерело:
Дженнінгс, Саймон, Повний посібник для художників, Chronicle Books, Сан-Франциско, 2014, с. 230.
Дебра Дж. Девітт, Ральф М. Ларманн, М. Кетрін Шилдс, Шлюзи до мистецтва: розуміння образотворчого мистецтва, Темза і Гудзон.
Дженнінгс, Саймон, Повний посібник для художників, Chronicle Books, Сан-Франциско, 2014.
