питання: Як створити унікальний стиль живопису?
Я малюю близько року і ще не знайшов свого власного стилю. Чи це буде малюнок, акрил, олія, люди, будівлі, тварини, пейзажі, картини з фотографій чи безліч інших предметів, які я старанно записав? Я пробував максимум, крім портретів. Я просто заплутався і в кінцевому підсумку роблю дуже мало." -- Серефоза
відповідь:
Я дуже вірю в те, щоб спробувати все, тому що іноді ви любите те, що ви не думаєте, що вам сподобається. Рік не дуже довгий з точки зору розвитку стилю, і часу, витраченого на те, щоб пробувати різні засоби та предмети.
Перше, що потрібно пам’ятати про стиль і вибір зосередитися на певній темі, це те, що це не обов’язково має бути зобов’язанням на все життя; ви можете змінити його, і, ймовірно, виявите, що він розвивається. Крім того, вам не потрібно вибирати лише один предмет або стиль; можна працювати з двома або трьома, міняючись між ними.
Для прикладу художника, який працює в різних стилях, подивіться на сучасного художника, чиї картини я люблю:
Потім подумайте, чому галереї хочуть, щоб художник мав упізнаваний стиль. Це та «річ», завдяки якій хтось може подивитися на картину і сказати: «Це картина Жозефіни Блогг». Це робить роботи художника колекційними; це свідчить про те, що ви вмієте працювати за постійним стандартом, тому в нього варто інвестувати.
Ознайомтеся з цією статтею: «Як створити об’єкт роботи», в якій описано один із способів розвитку вашого стилю, а також створіть об’єм роботи, поки ви це робите. Навіть якщо ви не впевнені в тому, який предмет або засіб ви хочете використовувати, виберіть один і попрацюйте з ним деякий час у такий спосіб, що буде гарною кривою навчання.
Також пам’ятайте, що немає правила проти поєднання живопису та малюнка в одній роботі, хоча багато вчителів мистецтва заохочують вас малювати лише тоном, уникаючи лінії. Наприклад, подивіться на (нескульптурну) роботу Джакометті: Сидячий чоловік, Жан Жене, Керолайн, і Дієго.
