Починаючи з морського пейзажу неба
Картина моря в цій демонстрації була зроблена з акрили, на полотні розміром 46 x 122 см (18x48"), використовуючи пензлик 5 см (2"). Я вибрав обмежену палітру, що складається з титанового білого, необробленої умбри, прусського синього та бірюзового. Поки підходящих є багато фарби морського кольору на вибір, це мої улюблені (зокрема Прусський блакитний, який прозорий при використанні для скління і досить темний прямо з трубки).
Я почав з малювання в хмарному небі, працюючи мокрий по мокрому. Хоча я не малював композицію на полотні, я виміряв полотно так, щоб небо покривало верхню третину полотна (див.: Клас композиції: Правило третіх).
Після того, як я закінчив намалювати небо, я дав йому висохнути, перш ніж вирушити на прибережні пагорби, які мали віддалятися на горизонті. Знову я не намалював пагорби на картині, тому що я мав дуже сильне уявлення про те, як я хочу це зробити, і не відчував потреби. Пагорби пофарбовані в сірий колір, змішаний із необробленої умбри, прусського блакитного та титанового білого, пропорції яких змінювалися для створення різноманітних
Маленькі шматочки блакитного кольору, які ви можете побачити на передньому плані, — це те, де я мінімально позначив напрямок передбачуваних берегових скель, використовуючи трохи синього кольору, що залишився на моєму пензлі від малювання неба. Дві темні плями на нижньому кінці полотна – це те місце, де я змочував його спереду та ззаду, щоб видалити дві невеликі вм’ятини.
Прибережні пагорби та скелі переднього плану
Коли я малював більш далекі пагорби, я освітлював їх тон і збільшено частку синього в суміші сірої фарби, згідно з правилами повітряна перспектива. Я намалював нижній край скель трохи нижче того місця, де збирався намалювати горизонт. Таким чином у мене точно не буде щілини між верхівкою моря та низом пагорбів, яку потім доведеться «заповнювати».
Коли пагорби були закінчені, я почав малювати скелі на передньому плані. Скелі пофарбовані тими ж кольорами, що й пагорби, але в суміші значно менше білого.
Скелястий передній план
Скелі на передньому плані були розташовані так, щоб зорієнтувати око на картину, на прибій і до горизонту. (Зверніть увагу, як середня, зокрема, змінюється між верхньою і нижньою фотографіями.) Вони були трохи пофарбовані більше, ніж я хотів, щоб вони були, щоб я міг намалювати на них морські бризки та піни, а не просто до їх.
Коли я закінчив з каменями, я змахнув решту фарби з пензля на полотно в місцях, де камінь може проступати крізь воду. У міру висихання кисті плями ставали більш подряпаними та грубими, що ідеально підходить для проблисків каменів, які ви бачите крізь мілку морську воду, де багато піни.
Додавання початкового синього для моря
Тепер, коли фон (пагорби та небо) і скелі на передньому плані були на місці, я почав малювати море, використовуючи Прусський блакитний для створення темно-синього кольору в морі, який буде служити темним нижнім шаром для хвиль і піни, яка буде пофарбована пізніше.
Якщо ви порівняєте фото зверху та знизу, ви побачите діапазон тонів, які може створити прусський синій, залежно від того, чи використовуєте ви його тонким чи густим. На передньому плані видно, як скелі проступають крізь глазурований синій.
Я наніс прусський блакитний пензлем нерозбавленим у напрямку до лінії горизонту, а потім попрямував до переднього плану, додавши трохи води, щоб розбавити його.
Уточнення синього
Коли вся морська зона була покрита прусською блакитною, я почав працювати над цим титановим білим. Якщо порівняти фото зверху та знизу, можна побачити, як це працює мокрий по мокрому дозволив мені змішати білий і синій.
Оскільки акрили висихають так само швидко, як і вони, змішування вимагає дуже швидкої роботи. Це відповідає моєму особистому стилю роботи, але якщо вам потрібен більший час роботи, ви можете додати або сповільнювач в акрилову фарбу, або використовувати марку, яка сохне відносно повільно (наприклад, М.Грем).
Додавання піни та піни на скелях
Подивіться на основу скель, і ви побачите, що я намалював хвилі, що розбиваються об них. Частина берегової лінії, яка надихнула цю картину, має великі хвилі, що врізаються, тому багато піни видно на досить великій відстані. Якщо ви малюєте певну ділянку узбережжя, це тип деталей, який вам потрібно буде точно приховати, щоб ваша картина виглядала автентичною.
Потім я звернув увагу на хвилі, що розбиваються, піну та піну навколо скель на передньому плані. Це було намальовано шляхом завантаження пензля прямою фарбою з тюбика, а потім спочатку промокніть кінчиком пензля, а не з боку в бік.
Налаштування картини до завершення
Звідси, поки я не оголосив, що малюнок закінчено, я налаштовував — доводив піну на скелях переднього плану на моє задоволення, створюючи відчуття хвиль у відкритому морі.
Ви можете помітити, що натяк на каміння під водою, створений раніше, поступово зникає під піною. Але наявність їх там, навіть якщо лише трохи з’являється в остаточному малюнку, додає рівень деталізації картини, додає щось додаткове, щоб залучити глядача, хоча й на тонкому рівні.
Готовий розпис (з деталями)
Це останній морський пейзаж. Дві нижні фотографії є деталями з картини, що показують ступінь нещільності, яка була використана в картині.
Після того, як я оголосив картину закінченою, я виставив її на виставку в своїй студії, де я міг її легко побачити. Я завжди залишаю таку «нову» картину, а потім через кілька днів вирішую, чи вона справді закінчена, чи потрібно щось більше. Тим часом я розпочав ще один морський пейзаж, подібну сцену, але з більш туманними умовами.
