Крок 1: Побачити потенціал
Мене регулярно запитують, звідки я беру ідею для абстрактного пейзажного живопису. Це важко пояснити, тому що це походить від того, як я бачу пейзаж; не просто як дерева та пагорби, а форми та кольори. Я зводжу деталі у своїй свідомості до основних форм. Ця серія фотографій наочно покаже, що я маю на увазі, як одна ідея веде до іншої, і покаже потенціал для абстрактного в звичайному пейзажі.
На фото фрагмент пейзажу десь на глухій дорозі в південно-західній Шотландії, між Дамфрісом і Пенпонтом. Я їхав по дорозі, щоб знайти пиріг, який художник-пейзажист Енді Голдсуорсі зробив для свого рідного міста; це був холодний, вологий день, незважаючи на те, що це була середина літа. Місцевість сповнена насичено зелених пагорбів, покритих темними лініями сухих кам’яних стін, білими крапками овець і час від часу вкрапленнями яскраво-рожевих наперстянок.
Тож що такого в цій конкретній частині пагорба серед усіх інших частин, які так сильно впали в очі, що я зупинився, щоб сфотографувати? Його лінії: темно-коричневі вузькі, перегукуючись із ширшими зеленими, а потім жовтими. Його крива пагорба на тлі горизонту. Прості, повторювані форми з обмеженою палітрою природних, земляних кольорів.
Наступна сторінка: Розвивайте потенціал.
Крок 2: Розвиток ідеї
Зроблена мною фотографія — це лише відправна точка; це еталонний знімок, а не те, що я збираюся по-рабськи відтворити на полотні. Для початку лінія горизонту ділить фотографію навпіл – основна помилка композиції. Тому я погрався з програмою для фотографій на своєму комп’ютері, обрізання фотографії – це різні способи, щоб побачити, який мені найбільше сподобався.
Я підозрював, що піду на перебільшений альбомний формат, але також спробував квадратні варіанти. І зміна співвідношення між небом і землею: як би це виглядало з мінімальним небом? Наскільки мало землі може бути, зберігаючи те, що в першу чергу приваблювало мене в ландшафті? Як це виглядало догори ногами? А вбік? (Це відбувається від простого перегляду DVD про британського художника-пейзажника Джон Вірчу, який цитує когось, який сказав, що картини класу А працюють так, як ви їх підняли.)
Я виявив, що хочу зберегти світло-зелений у нижньому правому куті, але хвилююся про те, що елемент, який закінчується, потрапляє в кут картини. Але оскільки це мій пейзажний живопис, я, звичайно, можу просто змінити це! Тому я розширив світло-зелену частину на фотографії, щоб побачити, чи це вирішило проблему.
Наступна сторінка: Спробуйте ідеї.
Крок 3: Спробуйте ідеї
Справжні кольори пейзажу дуже привабливі, а як щодо інших? Як щодо використання інтенсивних червоних і жовтих кольорів, які я використовував у своїх теплових картинах? Чи це було б занадто нереально, чи це все одно зберігало б відчуття пейзажу?
Використання функції заливки в програмі обробки фотографій (яка, по суті, дозволяє клацнути колір на палітрі, потім натиснути на фотографію, і вона змінить область навколо, де ви натискаєте, це все той самий колір, що й новий) Я міг би дуже швидко створити версію фотографії, яку ви бачите тут, щоб дати мені уявлення про те, як це буде працювати.
Як бачите, використання цих кольорів справді позбавить ландшафт від будь-якого впізнаваного походження як горбистий ландшафт.
Наступна сторінка: За іншою ідеєю.
Крок 4: Дотримуйтесь іншої ідеї
Британський художник-пейзажист Джон Вірчу працює виключно в чорно-білих тонах (використовує білий акрил, шелак і чорне чорнило на полотні). Тому я спробував лише чорно-білу версію (знову за допомогою функції заливки, а не перетворення відтінків сірого, яке не дало б мені сильних контрастів).
Знову ж таки, ця фотоманіпуляція була зроблена дуже швидко, за пару хвилин. Це лише для того, щоб дати мені відчуття, як ця ідея може вийти; Я не намагаюся створити твір цифрового мистецтва.
Мені здається, що чорно-біла версія може мати потенціал; це викликає образи снігу, які змушують мене візуалізувати небо, яке насичено-блакитне, яке ви отримуєте в сонячний день після снігопаду, з шматочками зелені, що пробираються крізь біле місце. Темний мох на сухокам’яній стіні, який буде абстрагований до темно-коричневого з додаванням темно-зеленого. Це вже четверта ідея з однієї фотографії. З досвіду я знаю, що можу продовжувати розвивати ідею, але що мені потрібно зробити, це намалювати на полотні і працювати над цим, познайомитися з предметом і формами, залишивши дослідження можливостей зробити крок далі на потім дата.
