Американська народна музика не має точного іменного походження, тому що вона органічно виросла із спільної традиції, а не для розваги чи прибутку. Існує народні пісні що датуються так далеко, їх можна вважати усними історіями. Звичайно, в Америці пісні традиційних американських народних співаків, таких як Leadbelly and Вуді Гатрі розповідати історії, які часто навіть не з’являються в підручниках з історії.
Народна музика від своїх витоків була музикою робітничого класу. Він орієнтований на громаду і рідко користується комерційним успіхом. За визначенням, це те, що кожен може зрозуміти, і в якому кожен може брати участь. Народні пісні діапазон у тематиці від війни, працювати, Громадянські права і економічні труднощі до дурниці, сатири і, звичайно, пісні про кохання.
З самого початку американської історії народна музика з’являлася в ті часи, коли люди потребували її найбільше. Найдавніші народні пісні виникли з рабських полів як спіричуали, такі як «Down by the Riverside» і «We Shall Overcome». Це пісні про боротьбу і труднощі, але також сповнені надії. Вони виникли з потреби робітниці потрапити до місця в її мозку, де вона знала, що у світі є більше, ніж труднощі, з якими вона стикалася в той час.
Знаходження спільної мови за допомогою музики
ХХ століття повернуло народну музику в американську психіку, коли робітники боролися за закони про дитячу працю та восьмигодинний робочий день. Робітники та народні співаки збиралися в церквах, вітальнях і профспілкових залах, розучували пісні, які допомагали їм впоратися з важким робочим середовищем. Джо Хілл був першонародним автором пісень і спілковим агітатором. Його пісні адаптували мелодії баптистських гімнів, замінивши слова віршами про поточну трудову боротьбу. З тих пір ці мелодії співають під час робітничих страйків і в залах профспілок.
У 1930-х роках народна музика відродилася, коли фондовий ринок зазнав краху, а робітники звідусіль були переміщені, намагаючись знайти роботу. Серія посух і пилових бур спонукала фермерів виїхати з регіону Dust Bowl до обіцянок у Каліфорнії та штаті Нью-Йорк. Ці громади були знайдені в вагонах і таборах у джунглях, коли робітники намагалися перебиратися з роботи на роботу.
Вуді Гатрі був одним із тих робітників, які вирушили до Каліфорнії в пошуках вигідної роботи. Вуді написав сотні пісень у період з 1930-х років до своєї смерті в 1967 році з «Хореї» Хантінгтона.
У 1940-х роках блюграс почав розвиватися як окремий жанр із такими великими, як Білл Монро та Blue Grass Boys, які породили легенду про банджо. Ерл Скраггс і гітарист Лестер Флетт, а також Дель МакКурі та інші.
Нове покоління народних пісень
У 60-х роках американський робітник знову опинився в боротьбі. Цього разу головною проблемою була не зарплата чи пільги, а громадянські права та війна у В’єтнамі. Американські фолк-співаки збиралися в кав’ярнях і на гулянках у Сан-Франциско та Нью-Йорку. Вони зібрали спадок Вуді Гатрі та інших, співаючи пісні про турботи того дня. З цієї спільноти піднявся Фолк Суперзірки року в тому числі Боб Ділан, Джоні Мітчелл і Джоан Баез. Їхня робота стосувалась усього, від кохання та війни до роботи та ігор. The Народне відродження 1960-х років запропонував політичний коментар, одночасно висловлюючи потужну обіцянку змін.
До 1970-х років народна музика почала відходити на другий план, коли США вийшли з В’єтнаму, а Рух за громадянські права побачив свої найбільші тріумфи. Протягом усього десятиліття народні співаки продовжували наполегливо. Джеймс Тейлор, Джим Кроче, Кіт Стівенс та інші писали пісні про стосунки, релігію та політичний клімат, що постійно розвивається.
У 1980-х роках фолк-співаки зосередилися на економіці під керівництвом Рейгана та економіці просочування. У Нью-Йорку відкрилося Fast Folk Café і породило таких, як Сюзанна Вега, Мішель Шокед та Джон Горка.
Найкраще ще попереду
сьогодні Американська народна музика вона знову почала набухати, оскільки робітничий клас опиняється в положенні економічного спаду та соціальних змін набирає обертів для всіх, від робітничого і середнього класу до ЛГБТ, іммігрантів та інших, хто бореться за рівність. Оскільки виникли занепокоєння щодо громадянських прав працівників ЛГБТ та заворушень на Близькому Сході, фолк-співаки в Нью-Йорку Йорк, Бостон, Остін, Сіетл і нижні Аппалачі з’явилися з новим, інноваційним підходом до традиційних музика.
Рух альт-кантрі, який набув апогею в 1990-х роках, змінився піднесенням в Америці. Нове покоління блюграс-бэндів змінилося на основі ідеї нової трави та прогресивного блюграсу, додавання елементів джазу та класичної музики до суміші за допомогою таких виконавців, як Punch Brothers, Sarah Jarosz, Радість вбиває печаль та кілька інших, які вийшли з акустичної музичної сцени Нової Англії та Нью-Йорка. Інді-рок-сцена початку 2000-х перетворила акустичну музику на те, що люди зараз називають "інді-фолк" або «інді-коріння», яке в основному є сумішшю інді-року та традиційних елементів пісні та акустичних інструментів. Групи, енергійні популярністю Mumford & Sons і Lumineers, з’являються по всій популярній музичній сцені.
Народне святос також процвітають, коли молодша аудиторія приєднується до покоління своїх батьків у святкуванні фолка співак/автори пісень, такі як Кріс Крістофферсон, Дар Вільямс, Shovels + Rope і Carolina Шоколадні краплі.
Народні ярлики як Red House і Lost Highway з'являються по всій країні, а новітні люди перетинають американські міжштатні автомагістралі співати свої пісні в барах, клубах, кав'ярнях, унітарних універсалістських церквах, на мирних демонстраціях і домашніх концертах.
Оскільки соціально-економічна ситуація постійно розвивається в Америці та в усьому світі, фолк-музика, безсумнівно, продовжуватиме надавати громадам можливість об’єднатися у соціальних коментарях.
