Найкращі інструментальні рок-хіти 70-х

Назвіть це соло на барабанах, якого не було. Рок-барабанні прожектори, як і сам рок, на початку 70-х розширилися до смішних розмірів - найдовший з них, як Led Zeppelin «Мобі Дік» і «Жаба» Крема можуть тривати на сцені до півгодини. Але легенді гітари Едгару Вінтеру, як і брати Оллман, пощастило мати два ударні набори, і тому він уявляв собі мелодію під назвою «The Double Drum Solo», побудовану, як завжди, навколо лютого вступного рифу. Проблема полягала в тому, що до того часу, коли група закінчила писати та записувати нові твори, щоб додати до пісні, це соло було майже запізнілим, лише одним шматок стрічки, оточений десятками інших, що висить зі стелі - група вирішила записати кожен біт окремо, а потім з'єднати їх разом. Результат виглядав для одного члена лабораторією божевільного вченого; отже, «Франкенштейн». І так, тренування на барабанах поховане там десь, серед сучасних синтезаторів, чудових гітар і навіть власних багатотрекових саксофонів Вінтера.

З іншого боку, ця пекуча маленька цифра була розроблена як демонстрація навичок Коффі на сокирі - його групу назвали Detroit Guitar Band – але його легенду незабаром наздогнав ідеальний зрив ударних, який роками вивчали (і пробували) тими, хто шукав ключ до ідеального паз. (Ви, мабуть, чули той знаменитий розрив у багатьох місцях, особливо хіт Young MC 80-х «Bust a Move».) У гурті Коффі є вершки Motown's легендарний Funk Brothers, тож не дивно, що грув – це те, що тривало, але незважаючи на те, що він сидить поза межами більшості Ім'я Коффі все ще пов'язане з цим джемом, що все ще відповідає долі, оскільки він грав знамениті рифи в піснях подобається Spinners' "It's a Shame" і Freda Payne "Band of Gold" без визнання. Не кажучи вже про вау-вау курячий скретч дум на "Cloud Nine" і "Ball of Confusion" групи Temptations.

Ще один хіт інструментальних зірок з анонімних сесійних музикантів, "TSOP", можливо, відзначив Philly Остання мутація Соула в дискотеку за сприяння та сприяння хаус-групи Sigma Sound Studios та бек-вокалу від Філадельфія Інтернешнл Постійне жіноче тріо лейблу, The Three Degrees слави "When Will I See You Again", увійшовши в найдраматичніший можливий момент зі смертельно серйозною місією пісні: "Давайте почнемо. Настав час спускатися.» Спеціальна версія цієї класики, що складається з альбому, допомогла поставити «12-дюймовий сингл» на карту як основний елемент танцювальної музики. Що стосується того, що означає MFSB, то скажімо, що це не звук Філадельфії.

Мабуть, жодна пісня з саундтреком ніколи не була так тісно пов’язана з її материнським фільмом, як ця, початкова фортепіанна фуга стаккато. який до сьогодні може миттєво викликати образи одержимої демонами маленької дівчинки, яка повертає свій гороховий суп нещасному священик. Але заберіть вражаюче велику спадщину Екзорцист, якщо ви можете, і у вас насправді залишиться магнум-опус, що складається з двох частин, рефлексивний, ніж будь-що, прогфест прикрашений деякими спритними змінами настрою та з легким сухим Британська дотепність. 19-річний Олдфілд поставив на карту новий ярлик Річарда Бренсона Virgin, коли вирішив ризикнути. швидше за все, ви знаєте когось, хто може зіграти вступну тему на вечірках... тобто до тих пір, поки стурбовані друзі не попросять їх зупинитися.

Далеко від середнього, ці шотландці були малоймовірними фанк-натуралістами, забезпечуючи, з цим ударом номер один, ідеальну взаємодію між зміїний блюзовий гітарний лайк та яскраві валторни типу Tower of Power, які прив’язані до тих фірмових дев’ятих акордів, які є основним продуктом жанр. Додайте смачне соло на саксофоні, крутий бэк-бит і достатню кількість дерев’яних блоків, щоб змусити Кріса Уокена відкинути дзвіночок, і ви побачите чому він прямував до вершини - і досі так високо цінується серед несередніх чорних груп, що його пробують багато хіп-хоп художників. Навіть Джеймса Брауна стара підтримуюча група, JBs, вважала за потрібне прикрасити її шаною.

Як король пишної романтичної душі, Баррі Уайт Подвійна схильність до розмаху оркестрових струн і сексуальних танцювальних ударів допомогли визначити звучання десятиліття як в поп-, так і в r&b-чартах. Але саме пісня без його фірмового гортанного гарчання справила найбільший комерційний вплив — бажане повернення до часів біг-бендів балад, які також ідеально підходили для фанк-бальних танців. Іншими словами, дискотека до того, як на неї потрапив Джон Траволта. Хоча з тих пір його намагалися використовувати в різних вокальних версіях, щось у загадковій природі оригіналу утримує його несприйнятливість до інтерпретації. Це, безумовно, єдиний хіт R&B Top Ten, який буде представлений як музична тема для висвітлення гольфу (ABC) великої мережі.

Престон, звісно, ​​вже зробив собі ім’я сесійного музиканта, працюючи над проектом п’ятим бітлом, а також доводячи, що він може стати хедлайнером з такими хітами, як «Nothing From Nothing" і "Will It Go 'Round in Circles". Але він також мав одночасно два величезних інструментальних хіти, які, на жаль, більше не чути - "Outa Space", звичайний джем який довів своє володіння фанковим клавікордом, і ця цифра, повільніша і якось ще більш файна демонстрація його майстерності на наповненому ефектами синтезаторі ARP Pro-Soloist (а не на Moog, як часто думка). У свій час ця пісня була настільки успішною, що Біллі став представником ARP, з’явився в рекламі відповідного підрозділу.

Мабуть, жоден інший трек краще не втілює повний розквіт "екшн-фанку" 70-х, ніж цей, тематична пісня до давно забутого серіалу ABC, який сам по собі завоював початок у зображенні міста війни. Тут повністю ввібрані уроки епічної напівінструментальної «Вал» Ісаака Хейса — курячі скретч-вау, розмахливі струни, комбінація валторни й флейти стаккато, що б'є тривогу над рушійним двигуном хай-хет. Настільки драматичний і так миттєво датований, що Beastie Boys використав це, щоб відкрити їх сумнозвісний Ліцензія Ill тур, його також пробували кілька інших ді-джеїв, які прагнуть трохи афроєдського ставлення. Автор пісень Баррі ДеВорзон невдовзі знову заразив національну свідомість «Надійною темою», яку ви, можливо, знаєте краще як тему з «Молодих і неспокійних».

Синтезатор Moog, з іншого боку, інтригував покупців альбомів з кінця шістдесятих, коли Венді Карлос Увімкнений Бах Альбоми вразили ретрофутуристичні нотки в серці сучасних приміських барлогів. Гершон Кінгслі, який експериментував із програмованою екзотикою з середини десятиліття, мав незначний хіт 1969 року. з цим новим номером, відтвореним одним із учасників його гурту в 1974 році з більш розкішною аранжуванням і деякими реальними барабани. Більше нагадує кавник, що розгойдується, ніж що-небудь, що нагадує сучасну EDM, він прийняв звук розквітаючого прихованого руху і змусив його поплітати. Буквально.

Поряд з іншими подібними класичними класиками для дорослих, такими як "Breezin'" Джорджа Бенсона та Херба Альперта «Rise» — це був новаторський удар у лайт-джазовому русі, що розвивається, заслуживши номінацію на «Греммі». Манджоне, насправді гравець на флюгельгорні, який уже відточив свої навички в «Джазових посланниках» Арта Блейкі, спочатку планував десятихвилинний опус із кількома розділами, але сильно відредагована сингл-версія мудро зосереджена на пасажах лайт-фанку, і в результаті був неминучий хіт, який створив альянс між джазом і дорослим сучасним, який досі існує сьогодні.