10 найкращих рок-інструменталів 1960-х років

click fraud protection

Найкращі рок-інструментали 60-х були дуже неоднозначними, оскільки біг-бенд R&B, джаз та джамп-блюз 50-х розвивалися, щоб охопити безліч музичних джерел з усього світу. Звісно, ​​технології також просунулися, що призвело до того, що органи, товстіші барабани та гітари стали ще гіршими з розвитком поп-культури. Було багато новаторських інструментальних рок-хітів 1960-х років, пісень, які визначали соул, серфінг тощо.

Це ніколи не робило Топ 40 коли він був випущений, але ця версія грецького стандарту 20-х з тих пір стала надзвичайно популярною. Майже кожен серфінг та інструментальна група охоплювали це. Дік Дейл отримує кредит, тому що ця пісня була практично невідома до того, як він її популяризував. Коли глядач поставив на нього, він не може грати на одній струні удДейл (ліванського походження) згадав мелодію, яку навчив його дід. Пісня популярна в грецькій культурі і знаходиться під сильним впливом близькосхідної музики. Дік грав цю мелодію зі своєю звичайною маніакальною швидкістю, а решта вже історія. Коли друг режисера Квентін Тарантіно порекомендував цю пісню для титрів свого останнього фільму «Кримінальне чтиво».

,«Місірлу» був зобов’язаний до безсмертя.

Стів Кроппер і "Качка" Данн з Букера Т. і MGs, хаус-бенд для історичних Стакс лейбл у Мемфісі, вже вразив інструментальну платню за рік до цієї класики. Свій перший хіт вони зробили з гімном після вечірки «Last Night». «Green Onions» не містить вокального гачка в стилі «Tequila», але в ньому все-таки був Букер Т. Дивовижні вміння Джонса грати на органі Хаммонда і жорсткий блюз Кроппера на гітарі. Розумно названий на честь основного продукту харчування для душі, "Green Onions" є втіленням південної завзятості та джазової крутизни. Мелодія створює дивовижну атмосферу та атмосферу навколо простої аранжування, написаної стандартними відкритими блюзовими акордами. Багато людей вважають, що назва є посиланням на марихуану, а не на приготування їжі.

Другим інструментальним інструментом, який відтворює джаз-поп-стандарт «Softly, As in a Morning Sunrise», «Walk, Don’t Run» є тим не менш, відрізняється від безсмертного «Ломнатії» Санто та Джонні. Ця версія вимагає набагато більше свободи мелодія. Як правило, Венчури повністю переписав його навколо старих акордів (запозичених у версії Джонні Сміта 1954 року), прискорив його до швидкості серфінгу і залишив мінорні клавіші, щоб створити загадкове, але все ще невелике число. І хоча Дік Дейл грав «Let’s Go Trippin’» на публіці ще в 1958 році, Ventures обіграли його в студії, позначивши це число як офіційне прибуття в чарти музики для серфінгу. Вона була настільки популярна, що через чотири роки знову потрапила в хіт-паради в оновленій версії і знайшла нове життя в неймовірному різдвяному попурі з «Sleigh Ride».

Небагато людей усвідомлюють, що один великий хіт Bar-Kays був фактично перетворенням Джеймс Бонд назва фільму (але не заголовна пісня) «Goldfinger». Це частково тому, що ця пісня почалася в студії як версія J.J. «But It’s Alright» Джексона — поки не з’явилася частина валторни й не здула все риф. Саме Ісаак Хейс та Девід Портер, команда Стекса, яка пише пісні, запропонували використати назву пародії. Чому пісня починається цитатою з «Mary Had a Little Lamb», однак, можна тільки здогадуватися, якщо тільки вони не робили зворотний дзвінок до знаменитого фіналу.Стіві Уандера «Кінчики пальців, Pt. 2.” Це, безумовно, правдоподібно.

Багато гуртів для серфінгу просто відтворювали звук, не обов’язково займаючись серфінгом. Чантаї були з Санта-Ани і насправді знали цей вид спорту. Вони назвали цей інструментал на честь гігантської і особливо страшної хвилі на Гаваях, відомої як трубопровід Банзай. Однак вони також зробили кілька послуг самому звуку: рішення змікшувати бас і гітари над барабанами, наприклад, і басову лінію з сильним арпеджіюванням, яка зазвичай зустрічається лише в камерна музика. Обидві інновації мають великий вплив на метал і панк-гурти майбутнього. Типовий для того часу "Pipeline" залишався на стороні B, поки ді-джеї не з'ясували, що це золото.

Прямий зв'язок між R&B 1950-х і фанк-вибухом кінця 60-х, «Cissy Strut» був написаний після Meters Гітарист Лео Ночентеллі втомився відкривати концерти гурту ще одним популярним інструменталом — «Hold It» Білла Доггетта. Це У пісні використано сьомий-аугментований-дев'ятий акорд, який тепер типовий для фанк-музики, але барабанщик Зіггі Моделіст приєднав його до справжнього Нового Орлеана парадний бит. Результат не тільки створив фанк NOLA, але й зробив повільнішим і важкішим фанк. один раз Джеймса Брауна «Funky Drummer» звучав наприкінці 80-х, хіп-хоп діджеї почали семплувати цю пісню, яка мала ще більш чисту атаку.

Більше коров'ячого дзвіночка! Південноафриканський джазовий трубач Х'ю Масекела добре використав цей чудовий м'який літній стандарт, кавер на замбійську новинку. Масекела знайшов мелодію на купленій платівці зі швидкістю 45 обертів на хвилину під назвою «Mr. Бик №5». Це навіть не повинно було бути був записаний спочатку, але останній альбом Масекели не вийшов, тому пісня була продубльована. Співак Філемон Хоу написав нову мелодію для Х'ю прямо на сесії. Цей номер був настільки популярним, що група Friends of Distinction насправді написала до нього слова і знову зробила його хітом, але не обманюйтеся — це оригінал. Гітарист Брюс Ленгхорн, який також був відомий тим, що грав на турецькому «фрайм-барабані», був предметом пісні Ділана «Mr. Людина-бубон». Здається, ніхто не знає, хто грав епічний дзвіночок на цьому треку.

«Wipeout» від Surfaris майже зовсім не зачепив тенденцію. Оригінальна назва була «Switchblade», що, безумовно, зашкодило б трансляції. Це найвідоміший з пісні про серфінг поєднує в собі дух найкращих барабанних інструментів 50-х із найгарячішим жанром свого часу, не кажучи вже про маніакальне вступне слово, надане менеджером гурту: «Ха-ха-ха-ха! Wipeout." Записаний за 15 хвилин, щоб заповнити сторону B, "Wipeout" просто взяв акорди зі сторони A і додав кілька дуже стильних барабанних брейків від Рона Вілсона (насправді стара каденція з його шкільного маршу група). Завдяки заповзятливим ді-джеям ця підробка стала таким чудом, яке оплачує рахунки назавжди.

Один із кількох гладких на основі фортепіано джаз Перетворення тріо, що потрапило в хіт-паради протягом 1960-х, ця радикальна трансформація іншого великого хіта Добі Грея з тріо Ремсі Льюїса справді відобразила відчуття пізньої ночі прокуреного джазового клубу. Саме там був записаний «The In Crowd» — у Вашингтоні, округ Колумбія, Bohemian Caverns, якщо бути точним. Насправді, одна з найкращих речей у пісні — це те, як натовп відтворює гурт. Цей чохол виявився набагато менш застарілим, а отже, більш міцним, ніж оригінал. Льюїс був постійною опорою в чартах альбомів протягом двох десятиліть, застосовуючи свій фірмовий стиль до цілих альбомів Баха, босса-нова, і Бітлз.

«Nut Rocker» — найкраща новинка, тобто божевільна. Якось вірний Чайковському»Люкс «Лускунчик»."погрожуючи в будь-який момент зійти з рейок, цей стародавній мішап спочатку був записаний сесійною групою під іменем Джека Б. Спритний і Квикс. Керівник конкуруючого інді-лейблу переконав продюсера, легендарного Кіма Фоулі, що його сесійні музиканти Б. Бамбл і Стінгери могли б зробити це краще. Що вони зробили. Під керівництвом не менш легендарного барабанщика Нового Орлеана Ерла Палмера, група виступила настільки маніакально, але так близько до духу оригінальний «Марш дерев'яних солдатів», аранжування якого знову стала хітом для прогресивних рокерів Emerson Lake і Палмер. Випущений у 1962 році, це був, можливо, останній удар дикої рок-революції 50-х років.

Все про сексуальний стиль танцю самба

Самба вважається танцем свята та радості на карнавалах у Бразилії. Живі й ритмічні танці самби, як і багато видів музики самби, багато видів. Бальна самба, один з популярних латиноамериканських танців на бальних змаганнях, складається з багатьох ...

Читати далі

Відкрийте для себе французьке походження балету

Якщо ви займалися балетними танцями протягом будь-якого періоду часу, ви можете почути багато слів, що звучать по-французьки, включені в танець. Ці слова описують рухи та пози, і вони походять із Франції. Але чому французька мова балет? І що насп...

Читати далі

Марго Фонтейн: Велика класична балерина

Марго Фонтейн багато хто вважає однією з найбільші класичні балерини всіх часів. Всю свою балетну кар'єру провела в Королівському балеті. Балетний танець Фонтейна вирізнявся чудовою технікою, чутливістю до музики, грацією, пристрастю. Її найвідом...

Читати далі