Демонстрація малювання: як намалювати розривні хвилі

Встановлення композиції картини

Ця демонстрація морського живопису була зроблена без будь-якого попереднього ескізу композиції на полотні, але не думайте, що вона перейшла прямо з чистого полотна до того, що ви бачите на фото.

Перш ніж нанести пензлик на полотно, було потрібно багато візуалізації та планування:

• Цілими днями спостерігали та фотографували хвилі на невеликій ділянці узбережжя.
• Завершені попередні малюнки морських досліджень.
• Необхідно було визначитися з розміром і формою полотна.

Було визначено, що альбомний формат буде найкращим для цієї теми, оскільки він відповідає моєму початковому баченню. Ми вибрали полотно, яке було приблизно на третину ширини, ніж воно було заввишки (120x160 см / 47x63 дюймів).

Після того як полотно було обрано, настав час визначити положення хвилі на полотні. Мій намір полягав у тому, щоб намалювати невелику ділянку хвилі, що розривається, з розривним гребнем і піною хвилі, які домінували на сцені. Тоді настав час вирішити, чи буде хвиля зірватися ліворуч чи праворуч. Тільки після цього пензлик був нанесений на полотно.

Фарбування основи

Першим кроком є ​​встановлення композиції картини, відкладаючи основні світлі та темні форми.

Зразок фарбування виконано в акрилі: титановий білий і фталобірюза були все, що було потрібно для світла і темряви.

Зверніть увагу, що навіть на цьому ранньому етапі ми наносимо фарбу не випадково, а в напрямках, що відповідають тому, що ми малюємо. Це тому, що ми знаємо, що будемо розпис глазур'ю, що означає, що нижні шари на картині будуть проглядатися. Це називається фарбування «в напрямку росту» і виконується з самого початку, тому що ми не можемо передбачити, скільки шарів глазурі буде використано.

Коли основна композиція була завершена, ми перейшли на прусський синій, щоб додати темні до фону та переднього плану.

Додавання тіні до хвилі

Прусський блакитний є темно-синім при використанні безпосередньо з тюбика і досить прозорим при розведенні водою або глазуруючим середовищем. Тут його використовували для малювання тіней, які виникають перед хвилею (Фото 3). Намір полягає в тому, щоб море перед хвилею залишалося досить плоским, але повним брижі та дрібних шматочків піни.

Далі була додана темна тінь біля основи хвилі і потягнута вгору та в хвилю.

Поки залишки фарби залишалися на пензлику, під розривом хвилі утворилася тінь, де я малював білою піною. Важливо, щоб ця область темно-синього кольору була тонкою і прозорою (не однотонною), і це легко зробити пензлем, на якому майже немає фарби.

Уточнення тіні на хвилі

Потім темна тінь біля основи хвилі поширювалася вгору.

Зверніть увагу, як ми також затемнила тони на вершині розривного гребня, а не тільки під ним. Знову ж таки, це підготовка до білої піни, яка буде додана пізніше, і вона буде більш динамічною з цими тінями внизу.

У верхній частині хвилі також було додано трохи білого. Це зменшило тінь і створило більше контрасту в цій області.

Ви також помітите, що між темною тінню біля основи хвилі та світлим тоном у верхній частині додаються середні тони. Це було зроблено шляхом додавання кобальтового чиряку на передню частину хвилі.

Додавання білої піни до хвилі

Встановивши основи тіней на хвилі, настав час повернутися до титанового білого і фарбувати піну по краю хвилі. Ми почали з верхнього хребта, а потім перейшли до розривної хвилі.

Фарбу наносили поштовхом пензля вгору-вниз (не тягнувши його вздовж полотна) за допомогою зношеного фундукового пензля.

• Ми думаємо про це як про «школу живопису Діббі-Деббі» — змочіть її фарбою та нанесіть на полотно.
• Жорстка щетина цього пензля трохи розбігається, утворюючи нерівні краї фарби. Це дуже корисно для фарбування відчуття піни.

Додавання плаваючої піни на передньому плані

Намалювавши хвилю до мого задоволення, ми почали додавати трохи плаваючої піни на передній план.

Перший етап у цьому виглядає скоріше як нитки спагетті, бризкані на картині. Після того, як це було пофарбовано, ми слідували за ним більш густою піною.

Працюючи над плаваючою піною, ми вирішили, що правий край розривної хвилі був занадто однорідним. Це призвело до додавання більше піни, щоб надати йому випадковості, яка зустрічається в природі.

Переборщити з морською піною

Титановий білий є непрозорим кольором, і він дуже ефективно прикриває те, що знаходиться під ним, коли використовується густим. Тому, якщо ви використовуєте його як глазур, вам потрібно бути обережними або готовими виправити речі, якщо вони підуть не так.

Ми трохи захопилися, додаючи морську піну на передній план, і вирішили, що потрібно додати колір.

Щоб надати ефект летючої піни, ми нанесли трохи фарби з пензля на полотно. Але принаймні в цьому ми проявили певну стриманість і не перестаралися.

Якщо це не техніка, яку ви використовуєте регулярно, краще потренуватися, перш ніж робити це «по-справжньому» на своїй картині. Ви не хочете отримати великі краплі фарби, просто делікатний спрей, і між цими двома є прекрасний баланс.

Робота на передньому плані

На передній план додали більше кобальтового чиряку і залишили висихати. Потім до цієї області додали темніші тіні, зафарбувавши її тонким прусським синім.

Оскільки це колір фарби, який досить прозорий, коли тонкий, це хороший колір для глазурування. Ви можете побачити, як він відкидає зайву піну на передній план, не приховуючи її повністю. В результаті виходить переконливіше море, але це не зроблено.

Робота та переробка картини

Вам не потрібно планувати малюнок від початку до кінця, перш ніж взяти в руки пензлик. Деякі картини перетікають від початку до кінця, а інші картини – це битва. Деякі картини починаються добре, потім йдуть вниз, а інші починаються погано, а потім злітають. Це лише частина труднощів і задоволення від методу роботи, який ви можете використовувати для фарбування.

Ми знаємо, що якщо ми заздалегідь зробили детальний ескіз або дослідження і почали з детального тонального підфарбовування, ми не потрапили б у ситуації, коли ми пішли в напрямку, в якому не планували, і повинні працювати самі поза. Але не всім подобається це робити, і ціна, яку потрібно заплатити, полягає в тому, що іноді частини картини потрібно обробляти та переробляти, щоб отримати належне.

Що було у випадку з пінопластом переднього плану в цій морській картині: ми робили кілька спроб, кожен раз не отримувавши належних результатів. Тож ми знову потягнемося за білим, кобальтовим чиряком або прусським блакитним і знову попрацюємо над цим. Наполегливість – це те, про що йдеться.

Готовий хвильовий живопис

Коли ми переробляли передній план, він поступово став менш пінистим і більш турбулентним, з більшою брижами, ніж ми спочатку уявляли. Яке це має значення? Нічого, насправді; це моя картина, а не репрезентація конкретної, ідентифікованої сцени, тому це може бути все, що ми вирішимо.

Зрештою, передній план прийшов до тієї стадії, якою ми були задоволені, і ми вирішили оголосити картину закінченою.

Багато глазурі або шари фарби на передньому плані, відкладені, коли ми боролися з ними, не відображаються окремо. Натомість вони створили дивовижно насичений колір, який виходить лише від глазурування.