У період романтизму (приблизно 1815-1910) композитори використовували музику для самовираження; оркестрова музика стала більш емоційною та суб’єктивною, ніж у попередні епохи. Композиторів надихала романтична любов, надприродне і навіть темні теми, такі як смерть. Деякі композитори черпали натхнення з історії та народних пісень рідної країни; інші черпали вплив з чужих земель.
Як змінилася музика
Колір тону став насиченішим; гармонія стала складнішою. Динаміка, висота і темп мали ширші діапазони, і використання рубато стало популярним. Розширився і оркестр. Як і з Класичний період, фортепіано все ще було основним інструментом у період раннього романтизму. однак, фортепіано зазнав багатьох змін і композитори вивели фортепіано на нові вершини творчого самовираження.
Техніки, використовувані в період романтизму
Композитори періоду романтизму використовували наступні прийоми, щоб привнести глибший рівень емоцій у свої твори.
- Хроматична гармонія – Характеристика романтичної музики, в якій акорди, використані в музичному творі, походять від хроматична гамма.
- Рубато – Характеристика романтичної музики, яка допомагає додати інтенсивності музичному твору за допомогою просування вперед або стримування темпу.
- Тематична трансформація – Характеристика романтичної музики, в якій музичні елементи теми змінюються, коли тема повторюється в наступній частині.
Музичні форми періоду романтизму
Деякі форми Класичний період були продовжені в період романтизму. Однак композитори-романтики коригували або змінювали деякі з цих форм, щоб зробити їх більш суб’єктивними. Як результат, музику періоду романтизму легко ідентифікувати в порівнянні з музичними формами інших періодів. Романс, ноктюрн, етюд і полонез є прикладами музичних стилів 19-го століття.
- Романтика відноситься до короткого ліричного твору для фортепіано. На ньому також можна грати на іншому сольному інструменті під акомпанемент фортепіано.
- ноктюрн, що у перекладі з французької означає «нічна п’єса» — це повільна, лірична та інтимна композиція для фортепіанного соло.
- Етюд, що у перекладі з французької означає «навчання» — це композиція, покликана допомогти учневі навчитися складним прийомам гри та/або допомогти виконавцям опанувати технічні труднощі.
- Полонез спочатку був польським придворним танцем. Це твір у триметрі для фортепіано соло.
Композитори епохи романтизму
У період романтизму відбулися величезні зміни в статусі композиторів. Через триваючі війни аристократи більше не могли фінансово підтримувати резиденційних композиторів та оркестри. Багатим людям також стало важко утримувати приватні оперні театри. В результаті композитори зазнали величезних грошових втрат і змушені були шукати інші засоби заробітку. Вони складали твори для середнього класу і частіше брали участь у публічних концертах.
За цей час було додано більше консерваторій, і деякі композитори вирішили стати там викладачами. Інші композитори забезпечували себе фінансово, стаючи музичними критиками чи авторами.
На відміну від класичних композиторів, які часто походили з музично налаштованих сімей, деякі Композитори-романтики походив із немузичних сімей. Композитори були більше схожі на «вільних художників»; вони вірили в те, щоб дозволити своїй уяві та пристрасті спонтанно злетіти і інтерпретувати це через свої роботи. Це відрізнялося від класичної віри в логічний порядок і ясність. Публіка неабияк зацікавилася віртуозністю; багато з них купували піаніно і займалися приватним музикуванням.
Націоналізм у період романтизму
Націоналістичний дух прокинувся під час с Французька революція та наполеонівські війни. Це стало засобом для композиторів, щоб висловити свої почуття щодо політичного та економічного клімату під час Романтичний період. Композитори черпали натхнення з народних пісень і танців своєї країни.
Ця націоналістична тема відчувається в музиці деяких Композитори-романтики чиї роботи зазнали впливу історії, людей та місць їхнього існування Батьківщина. Особливо це проявляється в опери і програмна музика того періоду.
