Прийнято вважати, що «старіші» фільми чорно-білі, а «новіші» кольорові, ніби між ними є чітка лінія. Однак, як і в більшості випадків розвитку мистецтва та технологій, немає точної перерви між тим, коли промисловість припинила використовувати чорно-білу плівку, і коли вона почала використовувати кольорову плівку. Крім того, шанувальники кіно знають, що деякі режисери продовжують знімати свої фільми в чорно-білих тонах десятиліттями після того, як кольорові фільми стали стандартом — відомі приклади включають «Молодий Франкенштейн» (1974), «Манхеттен» (1979), "Розлючений бик" (1980), "Список Шиндлера» (1993) і "Художник» (2011). Насправді, протягом багатьох років у перші десятиліття кіно зйомка в кольорі була подібним художнім вибором — кольорові фільми існували набагато довше, ніж більшість людей вважає.
Часто повторюваним, але неправильним, дрібницями є те, що 1939 р.Чарівник країни Оз" став першим повнокольоровим фільмом. Це помилкове уявлення, ймовірно, походить від того факту, що у фільмі дуже символічно використовується яскрава кольорова плівка після того, як перша сцена зображена чорно-білим. Однак кольорові фільми створювалися більше ніж за 35 років до «Чарівника країни Оз!»
Ранні кольорові фільми
Ранні процеси створення кольорової плівки були розроблені дуже невдовзі після того, як було винайдено кіно. Однак ці процеси були або рудиментарними, або дорогими, або обидва.
Навіть у перші дні німого кіно колір використовувався у кіно. Найпоширенішим процесом було використання барвника для відтінку певних сцен — наприклад, сцени, які відбуваються на вулиці вночі, були відтінені насичений фіолетовий або синій колір, щоб імітувати ніч і візуально відрізняти ці сцени від тих, що відбувалися всередині або під час день. Звичайно, це було лише зображення кольору.
Ще один прийом, який використовується у таких фільмах, як «Vie et Passion du Christ» («Життя і пристрасті Христос») (1903) і «Подорож на Місяць» (1902) був трафаретним, в якому кожен кадр фільму розфарбована вручну. Процес розфарбовування кожного кадру фільму вручну — навіть фільмів, набагато коротших, ніж типовий фільм сьогодення — був кропітким, дорогим і тривалим. Протягом наступних кількох десятиліть було досягнуто прогресу, який покращив кольоровий трафарет плівки та допоміг прискорити його процесу, але час і витрати, які він потребував, призвели до того, що він був використаний лише на невеликий відсоток фільмів.
Однією з найважливіших розробок кольорового кіно був Kinemacolor, створений англійцем Джорджем Альбертом Смітом у 1906 році. Фільми Kinemacolor проектують плівку через червоний і зелений фільтри, щоб імітувати фактичні кольори, використані у фільмі. Хоча це був крок вперед, процес двоколірної плівки не точно представляв повний спектр кольорів, через що багато кольорів виглядали занадто яскравими, розмитими або зовсім відсутніми. Першим фільмом, у якому використовувався процес Kinemacolor, був короткометражний повіст Сміта 1908 року «Візит на море». Kinemacolor був найпопулярнішим у своїй рідній Великобританії, але встановлення необхідного обладнання для багатьох було непосильним театри.
Технікольор
Менш ніж через десять років американська компанія Technicolor розробила власний двоколірний процес, який був використаний для зйомок фільму 1917 року «Поміж затокою» — першої кольорової картини в США. Цей процес вимагав, щоб плівка була проекція з двох проекторів, один з червоним фільтром, а інший із зеленим фільтром. Призма об’єднала проекції разом на одному екрані. Як і інші кольорові процеси, цей ранній Technicolor був недорогим через спеціальні методи зйомки та проекційне обладнання, яке йому було потрібно. В результаті «The Gulf Between» був єдиним фільмом, знятим за допомогою оригінального двоколірного процесу Technicolor.
У той же час технічні працівники Famous Players-Lasky Studios (пізніше перейменовані Paramount Pictures), в тому числі гравер Макс Хандшигль, розробив інший процес фарбування плівки за допомогою барвників. Хоча цей процес, який дебютував у Сесілі Б. Фільм ДеМілля 1917 року «Жінка Джоан," Технологія фарбування використовувалася лише на обмеженій основі протягом приблизно десяти років, технологія фарбування буде використана в майбутніх процесах фарбування. Цей інноваційний процес став відомий як «процес кольору Handschiegl».
На початку 1920-х років компанія Technicolor розробила колірний процес, який надрукував колір на самій плівці, що означало, що він може бути виставляється на будь-якому кінопроекторі належного розміру (це було схоже на дещо більш ранній, але менш вдалий, кольоровий формат під назвою Призма). Удосконалений процес Technicolor вперше був використаний у фільмі 1922 року «Плата за море». Однак його виробництво було дорогим і вимагало набагато більше легше, ніж зйомка чорно-білого фільму, тому багато фільмів, у яких використовувався Technicolor, використовували його лише для деяких коротких кадрів у чорно-білому кольорі. фільм. Наприклад, версія 1925 року «Привид опери» (з Лоном Чейні в головній ролі) містила кілька коротких кольорових сцен. Крім того, процес мав технічні проблеми, які завадили його широкому застосуванню.
Триколірний техніколор
Technicolor та інші компанії продовжували експериментувати та вдосконалювати кольорову кіноплівку протягом 1920-х років, хоча чорно-біла плівка залишалася стандартом. У 1932 році Technicolor представила триколірну плівку з використанням техніки перенесення барвника, яка відобразила найяскравіший, яскравий колір на плівці. Він дебютував у Уолт Діснейкороткометражний анімаційний фільм «Квіти та дерева," частина контракту з Technicolor на триколірний процес, який тривав до фільму «Кот і скрипка» 1934 року, першого живого дійства, в якому використовувався триколірний процес.
Звичайно, хоча результати були приголомшливими, процес все ще був дорогим і вимагав набагато більшої камери для зйомки. Крім того, Technicolor не продавала ці камери і вимагала від студій орендувати їх. Через це Голлівуд зарезервував колір для своїх більш престижних рис протягом кінця 1930-х, 1940-х і 1950-х років. Розробки Technicolor і Eastman Kodak у 1950-х роках значно полегшили зйомку кольорових фільмів і, як наслідок, значно дешевші.
Колір стає стандартним
Власний процес кольорової плівки Eastman Kodak Eastmancolor конкурував з популярністю Technicolor, а Eastmancolor був сумісний з новим широкоекранним форматом CinemaScope. І широкоекранні, і кольорові фільми були способом боротьби індустрії зі зростаючою популярністю невеликих чорно-білих екранів телебачення. Наприкінці 1950-х більшість голлівудських фільмів знімалися в кольорі — настільки, що до середини 1960-х нові чорно-білі випуски були менш бюджетним вибором, ніж художнім вибором. Так продовжувалося й у наступні десятиліття, коли нові чорно-білі фільми з’являлися в основному від інді-кінематографістів.
Сьогодні зйомка в цифрових форматах робить процеси кольорових фільмів майже застарілими. Тим не менш, глядачі продовжуватимуть асоціювати чорно-біле кіно з класичним голлівудським сюжетом, а також дивуватися яскравим яскравим кольорам ранніх кольорових фільмів.
