Існує два основних способи фарбування: прямий метод, і непрямий метод. Будь-який метод можна застосувати до обох олійні та акрилові фарби, враховуючи набагато швидший час висихання акрилу. Варто спробувати ці два різних підходи, щоб побачити, що найкраще підходить для вас. Їх також можна поєднувати в одній картині.
Непрямий живопис
Більш класичний підхід непрямий метод. Цей підхід передбачає підфарбовування, початковий шар фарби на полотні або поверхні фарби, щоб допомогти створити цінності. Підрозпис може бути гризайль, однотонний або навіть різнокольоровий. Намір полягає в тому, що цей шар буде покритий наступними шарами скління, прозорі кольори, які змінюють непрозорі шари нижче. Між кожним шаром фарбі дають висохнути. Шари глазурі наносяться на більш світлу фарбу, як правило, таким чином, щоб шари оптично змішувалися з тими, що знаходяться нижче, і створювали напівпрозорий ефект, якого важко досягти за допомогою непрозорої фарби. Нарощування скління допомагає відбивати світло і створювати яскравість і глибину. Глазурування можна використовувати лише на певних частинах картини або наносити на всю поверхню, щоб уніфікувати картину. Цей спосіб фарбування при використанні олійної фарби вимагає часу і терпіння, оскільки шари нарощуються поступово, а час висихання може зайняти дні і навіть тижні. Тиціан, Рембрандт, Рубенс і Вермеєр – деякі художники, які використовували цей метод.
Безпосереднє фарбування
The прямий підхід, також званий алла прима, полягає в тому, щоб фарбувати правильний колір безпосередньо на полотно або фарбувати поверхню негайно, працюючи, поки фарба ще волога, також називається мокрий по мокрому. Це набагато швидший і миттєвий спосіб фарбування, який часто закінчується за один присід або сеанс. Малюючи безпосередньо, художник хоче знайти потрібне відтінок, значення та насиченість кольору раніше покласти його на полотно, щоб отримати правильний колір і форму з першого разу. Цей процес може включати в себе ретельне змішування кольору на палітрі і приділяти час, щоб отримати його правильно, але працювати з такою швидкістю, щоб фарба залишалася вологою. Для початку художник може працювати з тонованим полотном і використовувати тонку фарбу, наприклад, випалену сієну, щоб створити діаграму основних форм і блокувати значення перед нанесенням непрозорої фарби. Художники, які використовували цей метод, включають Дієго Веласкеса, Томаса Гейнсборо, а потім, з винаходом трубки для фарби в У середині 1800-х років було набагато легше малювати всю приму, імпресіоністів, таких як Клод Моне та постімпресіоніст Вінсент Ван Гог.
Можна використовувати обидва методи в межах однієї картини, і який би метод ви не вирішили використовувати, початок однаковий - примружуючи очі, щоб побачити значення та визначити форму, шукає тонкі або надзвичайні відмінності між формами світла і темряви, а потім оцінює колірну температуру об’єкта, щоб допомогти визначити колір відносини. Процес бачити як художник при роботі з реального життя застосовується до будь-якого способу малювання, який ви виберете.
