Біографія Уолта Діснея, аніматора та кінопродюсера

Уолт Дісней (народжений Уолтер Еліас Дісней; 5 грудня 1901 — 15 грудня 1966) — карикатурист і підприємець, який розробив багатомільярдну імперію сімейних розваг. Дісней був відомим творцем Міккі Мауса, першого звукового мультфільму, першого мультиколірного мультфільму та першого повнометражного мультфільму. Окрім перемоги 22 Нагороди Оскар за своє життя Дісней також створив перший великий тематичний парк: Діснейленд в Анахаймі, Каліфорнія.

Раннє життя

Уолт Дісней народився четвертим сином Еліаса Діснея та Флори Дісней (уроджена Колл) у Чикаго, штат Іллінойс, 5 грудня 1901 року. До 1903 року Еліас, різноробочий і столяр, втомився від злочинів у Чикаго; таким чином, він переїхав свою сім’ю на ферму площею 45 акрів, яку він придбав у Марселін, штат Міссурі. Еліас був суворим чоловіком, який застосовував «виправні» побиття своїх п'ятьох дітей; Флора заспокоювала дітей нічними читаннями казок.

Після того, як двоє старших синів виросли і пішли з дому, Уолт Дісней і його старший брат Рой разом з батьком працювали на фермі. У вільний час Дісней придумував ігри та замальовував сільськогосподарських тварин. У 1909 році Еліас продав ферму і придбав відомий газетний маршрут у Канзас-Сіті, куди він переїхав свою сім'ю, що залишилася.

Саме в Канзас-Сіті Дісней закохався в парк розваг під назвою Electric Park, в якому було 100 000 електричні вогні, що освітлюють американські гірки, музей копійок, аркаду пенні, басейн і барвистий фонтан показати.

Встаючи о 3:30 ранку сім днів на тиждень, 8-річний Волт Дісней і брат Рой розносили газети, швидко подрімали на вулицях перед тим, як відправитися до гімназії Бентона. У школі Дісней відмінно читав; його улюбленими авторами були Марк Твен і Чарльз Діккенс.

Любов до малювання

На уроці мистецтва Дісней здивував свого вчителя оригінальними ескізами квітів з людськими руками та обличчями. Після того, як Дісней наступив на цвях на своєму газетному маршруті, Діснею довелося провести два тижні в ліжку, відновлюючись. Він проводив час за читанням і малюванням газетних карикатур.

Еліас продав газетний маршрут у 1917 році і купив партнерство на фабрикі O-Zell Jelly в Чикаго, переїхавши з собою Флору та Уолта (Рой був зарахований до військово-морського флоту США). Шістнадцятирічний Волт Дісней відвідував середню школу Мак-Кінлі, де став молодшим художнім редактором шкільної газети. Щоб оплатити вечірні уроки мистецтва в Чиказькій академії образотворчих мистецтв, він мив банки на батьківській фабриці желе.

Бажаючи приєднатися до Роя, який воював у Першій світовій війні, Дісней спробував приєднатися до армії, але у 16 ​​років він був занадто молодим. Не злякавшись, він приєднався до Корпусу швидкої допомоги Червоного Хреста, який доставив його до Франції та Німеччини.

Анімація

Провівши 10 місяців у Європі, Дісней повернувся до США. У жовтні 1919 року він отримав роботу комерційного художника в студії Pressman-Rubin в Канзас-Сіті. Дісней познайомився і подружився з іншим художником Убом Айверксом у студії.

Коли Disney і Iwerks були звільнені в січні 1920 року, вони створили Iwerks-Disney Commercial Artists. Однак через брак клієнтів дует проіснував лише близько місяця. Дісней і Айверкс влаштувалися на роботу в кінокомпанію Kansas City Film Ad Company як карикатуристи, а також почали знімати рекламу для кінотеатрів.

Дісней позичив камеру в студії і почав експериментувати зі стоп-анімацією у своєму гаражі. Він знімав кадри своїх малюнків тварин, використовуючи різні техніки, поки картини фактично не «рухалися» у швидкому та повільному режимі. Його мультфільми (які він назвав Laugh-O-Grams) згодом стали кращими за ті, над якими він працював у студії; він навіть придумав спосіб поєднати живі дії з анімацією. Дісней запропонував своєму босу зробити мультфільми, але його бос навідріз відмовився від цієї ідеї, задовольнившись створенням рекламних роликів.

Сміх-О-Грам фільми

У 1922 році Дісней залишив Kansas City Film Ad Company і відкрив студію в Канзас-Сіті під назвою Laugh-O-Gram Films. Він найняв кількох співробітників, включаючи Айверкса, і продав серію казкових мультфільмів компанії Pictorial Films у Теннессі.

Дісней і його співробітники почали роботу над шістьма мультфільмами, кожен із яких був семихвилинною казкою, яка поєднувала живі дії та анімацію. На жаль, Pictorial Films збанкрутувала в липні 1923 року; як результат, так само зробила Laugh-O-Gram Films.

Потім Дісней вирішив спробувати щастя в роботі в голлівудській студії режисером і приєднався до свого брата Роя в Лос-Анджелесі, де Рой одужував від туберкульозу.

Не маючи влаштування в жодній із студій, Дісней надіслав листа Маргарет Дж. Вінклер, нью-йоркський розповсюджувач мультфільмів, щоб дізнатися, чи була вона зацікавлена ​​в розповсюдженні його Laugh-O-Grams. Після того, як Вінклер переглянула мультфільми, вони з Діснеєм підписали контракт.

16 жовтня 1923 року Дісней і Рой орендували кімнату в задній частині офісу нерухомості в Голлівуді. Рой взяв на себе роль бухгалтера і оператора живого дійства; маленьку дівчинку найняли зніматися в мультфільмах; двох жінок найняли для фарбування та фарбування целулоїду, а Дісней написав історії, намалював і зняв анімацію.

У лютому 1924 року Дісней найняв свого першого аніматора, Ролліна Гамільтона, і переїхав у невелику вітрину магазину з вікном із вивіскою «Disney Bros. Студія.” Діснеївська «Аліса в країні мультфільмів» вийшла на екрани в червні 1924 року.

Міккі Маус

На початку 1925 року Дісней перемістив свій зростаючий персонал в одноповерхову ліпнину і перейменував свій бізнес у «Студію Уолта Діснея». Дісней найняв Ліліан Баундс, художницю тушшю, і почав з нею зустрічатися. 13 липня 1925 року пара одружилася в її рідному місті Сполдінг, штат Айдахо. Діснею було 24; Ліліан було 26.

Тим часом Маргарет Вінклер також вийшла заміж, а її новий чоловік Чарльз Мінц взяв на себе її бізнес з розповсюдження мультфільмів. У 1927 році Мінц попросив Disney конкурувати з популярним серіалом «Кіт Фелікс». Мінц запропонував назву «Освальд, щасливий кролик», і Дісней створив персонажа та створив серіал.

У 1928 році, коли витрати ставали все більш високими, Дісней і Ліліан поїхали на поїзді до Нью-Йорка, щоб переукласти контракт на популярний серіал про Освальда. Мінц відповів ще менше грошей, ніж він платив зараз, повідомивши Діснея, що він є власником права на щасливого кролика Освальда, і що він заманив більшість аніматорів Діснея працювати його.

Шокований, потрясений і засмучений, Дісней сів на потяг і довго повертався назад. У пригніченому стані він намалював персонажа і назвав його Мортімер Маус. Натомість Ліліан запропонувала ім’я Міккі Маус.

Повернувшись в Лос-Анджелес, Disney захистив авторські права на Міккі Мауса і разом з Айверксом створив нові мультфільми з Міккі Маусом у ролі зірки. Але без дистриб’ютора Disney не зміг би продати мовчазні мультфільми про Міккі Мауса.

Звук і колір

У 1928 році звук став останнім у кінотехнології. Дісней переслідував кілька нью-йоркських кінокомпаній, щоб записати його мультфільми за допомогою цієї новинки. Він уклав угоду з Петом Пауерсом з Cinephone. Disney надав голос Міккі Мауса, а Пауерс додав звукові ефекти та музику.

Пауерс став розповсюджувачем мультфільмів, і 18 листопада 1928 року «Пароплав Віллі» відкрився в театрі «Колон» у Нью-Йорку. Це був перший мультфільм Disney (і в світі) зі звуком. «Пароплав Віллі» отримав схвальні відгуки, а глядачі скрізь обожнювали Міккі Мауса.

У 1929 році Дісней почав знімати «Дурні симфонії», серію мультфільмів, які включали танцювальні скелети, Три поросята та персонажі, крім Міккі Мауса, включаючи Дональда Дака, Гуфі та Плутона.

У 1931 році з'явилася нова техніка фарбування плівки, відома як Технікольор став останнім у кінотехніці. До того часу все знімалося чорно-білим. Щоб утримати конкуренцію, Disney заплатив за збереження прав на Technicolor протягом двох років. Він зняв Безглузду симфонію під назвою «Квіти та дерева» в кольорі кольорів, показуючи барвисту природу з людськими обличчями, і фільм отримав премію Оскар за найкращий мультфільм 1932 року.

18 грудня 1933 року Ліліан народила Діану Марі Дісней, а 21 грудня 1936 року Ліліан і Волт Дісней усиновили Шерон Мей Дісней.

Повнометражні мультфільми

Дісней вирішив додати драматичні історії до своїх мультфільмів, але створення повнометражного мультфільму змушувало всіх (включаючи Роя та Ліліан) казати, що це ніколи не спрацює; вони вірили, що глядачі просто не будуть сидіти так довго в драматичному мультфільмі.

Незважаючи на скептиків, Дісней, незмінний експериментатор, почав працювати над повнометражною казкою «Білосніжка та Сім гномів». Виготовлення мультфільму обійшлося в 1,4 мільйона доларів (велика сума в 1937 році) і незабаром отримав назву «Діснеївська дурість».

Проте, коли його прем’єра відбулася в кінотеатрах 21 грудня 1937 року, «Білосніжка і сім гномів» була сенсацією в прокаті. Незважаючи на Велику депресію, він заробив 416 мільйонів доларів.

Помітне досягнення в кінематографі, фільм отримав від Діснея почесну премію Оскар. Цитата звучала так: «Для «Білосніжки та семи гномів», визнаних значущою інновацією на екрані, яка зачарувала мільйони та започаткувала велику нову сферу розваг».

Союзні страйки

Після успіху «Білосніжки» Дісней побудував свою найсучаснішу студію Бербанку, яку вважали раєм для робітників для персоналу з близько 1000 працівників. Студія з анімаційними будівлями, звуковими сценами та кімнатами для звукозапису випустила «Буратіно» (1940), «Фантазію» (1940), «Дамбо» (1941) і «Бембі» (1942).

На жаль, ці повнометражні мультфільми втратили гроші по всьому світу через початок Другої світової війни. Разом із вартістю нової студії Дісней опинився в боргах. Він запропонував 600 000 звичайних акцій, проданих по п’ять доларів за штуку. Пропозиції акцій швидко розпродалися і стирали борги.

Між 1940 і 1941 роками кіностудії почали об'єднуватися в профспілки; Незабаром працівники Disney також захотіли об’єднатися в профспілки. Хоча його працівники вимагали кращої оплати та умов праці, Дісней вважав, що в його компанію проникли комуністи.

Після численних і гарячих зустрічей, страйків і тривалих переговорів Дісней нарешті об’єднався в профспілки. Проте весь процес залишив Disney розчарованим і знеохоченим.

Друга Світова війна

Коли питання про союз остаточно вирішено, Дісней зміг повернути свою увагу на свої мультфільми; цього разу для уряду США. Сполучені Штати приєдналися до Другої світової війни після бомбардування Перл-Харбора, і вони відправляли мільйони молодих людей воювати за кордон.

Уряд США хотів, щоб Disney створював навчальні фільми з його використанням популярних персонажів; Дісней зобов’язався, створивши понад 400 000 футів фільму (близько 68 годин).

Більше фільмів

Після війни Дісней повернувся до свого порядку денного і зняв «Пісню Півдня» (1946), фільм, який був на 30 відсотків анімаційним і на 70 відсотків живим. «Zip-A-Dee-Doo-Dah» була названа Академією кінематографічних мистецтв і наук найкращою піснею з фільму 1946 року, а Джеймс Баскетт, який зіграв у фільмі персонажа дядька Римуса, отримав «Оскар».

У 1947 році Дісней вирішив зняти документальний фільм про тюленів Аляски під назвою «Острів тюленів» (1948). Він отримав премію Оскар за найкращий документальний фільм на двох барабанах. Потім Дісней приклав свій головний талант до створення «Попелюшки» (1950), «Аліси в країні чудес» (1951) та «Пітера Пена» (1953).

Плани Діснейленду

Після того, як побудував потяг, щоб катати двох своїх дочок по своєму новому будинку в Холмбі-Хіллз, Каліфорнія, Дісней почав формулювати мрію в 1948 році побудувати парк розваг Міккі Мауса через дорогу від його студії. Він відвідував ярмарки, карнавали та парки по всьому світу, щоб вивчати хореографію людей та атракціони.

Дісней позичив його поліс страхування життя і створив WED Enterprises, щоб організувати свою ідею парку розваг, який він тепер називав Діснейлендом. Дісней і Херб Райман склали плани парку за одні вихідні. План передбачав вхідну браму на «Головну вулицю», яка вела б до замку Попелюшки і до нього різні цікаві землі, включаючи Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land і Adventure Land.

Парк був би чистим та інноваційним, місцем, де батьки та діти могли б разом веселитися на атракціонах та атракціонах; їх розважали б персонажі Діснея в «найщасливішому місці на землі».

Рой відвідав Нью-Йорк, щоб отримати контракт з телевізійною мережею. Рой і Леонард Голдман досягли угоди, згідно з якою ABC надасть Діснею інвестиції в розмірі 500 000 доларів США в Діснейленд в обмін на щотижневий телесеріал Disney.

ABC стала 35-відсотковим власником Діснейленду і гарантувала кредити до 4,5 мільйонів доларів. У липні 1953 року Дісней доручив Стенфордському дослідницькому інституту знайти місце для свого (і в світі) першого великого тематичного парку розваг. Анахайм, Каліфорнія, був обраний, оскільки до нього можна було легко дістатися автострадою з Лос-Анджелеса.

Прибутків від попередніх фільмів було недостатньо, щоб покрити витрати на будівництво Діснейленду, будівництво якого зайняло близько року вартістю 17 мільйонів доларів. Рой багато разів відвідував штаб-квартиру Bank of America, щоб отримати більше фінансування.

Діснейленд відкривається

13 липня 1955 року Дісней розіслав 6000 ексклюзивних запрошень, у тому числі голлівудським зіркам кіно, насолодитися відкриттям Діснейленду. ABC відправила операторів для зйомки відкриття. Проте багато квитків було підроблено, і з’явилося 28 тисяч людей.

Атракціони вийшли з ладу, у прилавках з їжею закінчилося харчування, хвиля спеки призвела до того, що свіжо налитий асфальт захопив взуття, а витік газу спричинив тимчасове закриття кількох тематичних зон.

Незважаючи на те, що газети називали цей мультфільм день «чорною неділею», гостям з усього світу він сподобався, і парк мав великий успіх. Через 90 днів мільйонний гість пройшов через турнікет парку.

Плани для Walt Disney World, Флорида

У 1964 році відбулася прем'єра фільму Діснея «Мері Поппінс»; фільм був номінований на 13 премій Оскар. Завдяки цьому успіху Дісней відправив Роя та кількох інших керівників Діснея до Флориди в 1965 році, щоб вони придбали землю для іншого тематичного парку.

У жовтні 1966 року Дісней провів прес-конференцію, щоб описати свої плани щодо створення спільноти експериментальних прототипів завтрашнього дня (EPCOT) у Флориді. Новий парк буде в п’ять разів більшим за Діснейленд і включатиме магазини, розважальні заклади та готелі.

Однак розробка нового Disney World не буде завершена лише через п’ять років після смерті Disney. Нове Чарівне Королівство (до складу якого входили Main Street USA; Замок Попелюшки, що веде до країни пригод, кордону, країни фантазій і країни завтрашнього дня) відкрився 1 жовтня 1971 р. разом із Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort і Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, друга концепція парку розваг Уолта Діснея, яка представляла майбутній світ інновацій та демонстрацію інших країн, була відкрита в 1982 році.

Смерть

У 1966 році лікарі повідомили Діснею, що у нього рак легенів. Після видалення легені та кількох сеансів хіміотерапії Дісней впав у себе вдома і був госпіталізований до лікарні Святого Джозефа 15 грудня 1966 року. Він помер о 9:35 ранку від гострого колапсу кровообігу і був похований у Меморіальному парку Форест-Лоун в Глендейлі, Каліфорнія.

Спадщина

Disney залишив по собі одну з найбільших медіа-імперій у світі. Після його смерті компанія Walt Disney тільки зросла; сьогодні в ньому працює понад 200 000 людей і щороку приносить мільярди доходів. За свої художні досягнення Дісней отримав 22 премії «Оскар» та багато інших нагород. У 1960 році він отримав дві зірки на Голлівудській Алеї слави (одну за фільм і одну за телевізійну роботу).

Джерела

• Девід, Еріка та Білл Робінсон. «Дісней». Random House, 2015.
• «Історія Діснейленду». Walt Disney Productions, 1985.