Перш ніж Кейічі Сато і Кадзуйоші Катаяма об’єдналися, щоб створити Тигра і Кролика, вони створили ще одну серію, яка продемонструвала свою любов до коміксів про супергероїв типу Marvel/DC, The Big 0.
У Big O є головний герой, схожий на Брюса Уейна (у комплекті зі стоїком дворецького), який використовує гігантського робота, щоб утримувати миру в Парадигм-Сіті, а також спробувати розгадати таємницю про те, чому всі в місті втратили свої спогади на десятиліття тому. Спочатку шоу, незрозуміло, погано пройшло в Японії, але здобуло достатньо сильних шанувальників за кордоном, щоб дозволити запустити другий сезон. Головний сценарист Чіакі Дж. Конака також працював над настроєм, кіберпанківськими Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze та Giant Robo.
Серіал про механіки з блискучою концепцією, Broken Blade, розгортається у світі, більше схожому на фентезійну обстановку про меч і чаклунство, де механіка, про яку йдеться, працює за допомогою місцевого еквіваленту магії.
Хтось розкопує справжнього механіка з попередньої епохи (тобто нашої), і все пекло розгортається. Серіал не просто зупиняється на своїх концептуальних лаврах – він також підживлений міцним сценарієм та швидкоплинною сюжетною лінією.
Перший школяр Рентона закоханий не в дівчину, яка сидить поруч з ним у класі, а в дівчину, яка врізається гігантським роботом через стелю його будинку!
Вона є частиною екіпажу пілотів-відступників, яких він обожнював роками, але приєднався до них і керував гігантський робот-серфінг, який є одним із їхніх ключових елементів спорядження, стає більше пригод, ніж він готовий до ручка.
У аніме-серіалі Eureka Seven представлені механізми, розроблені не ким іншим, як дизайнером персонажів Macross Шоджі Каваморі, і це нагадування про те, що навіть механічне шоу настільки гарне, як і його персонажі.
Цей вражаючий проект OVA 1990-х, Giant Robo, починається як широкомасштабне зіткнення між силами добра і зла. по всій земній кулі, а потім перетворюється на щось ще глибше і краще: епос-екшн із серцем і а душа.
Аніме-серіал був адаптований з манги Міцутеру Йокоями (Tetsujin 28, Sally the Witch) творцем G Gundam Ясухіро Імагавою. Він переповнений згадками з усієї кар’єри Йокоями, включаючи персонажів з його адаптацій китайської класики «Романс трьох королівств» та «Вода маржа». У ньому також є кілька мимохідь нагадує інший японський серіал, Джонні Сокко та його літаючого робота.
На жаль, Гігантський Робо залишається незавершеним.
Кожна дитина 1980-х пам’ятає Вольтрона, аніме-серіал про п’ять левоподібних роботів, які об’єдналися в одного гігантського робота для боротьби зі злом.
Спочатку в Японії цей аніме-серіал був більш успішним у англомовній інкарнації, ніж у оригінальній японській версії. Настільки, що додаткові епізоди були замовлені для англомовних ринків навіть після того, як аніме Voltron було скасовано в Японії.
Оригінальний Gunbuster (a/k/a Gunbuster: Aim for the Top!) був головною частиною пригоди гігантського робота 1980-х років. люб’язно надано GAINAX, який десятиліттям потому створив іншу чудову частину пригоди з гігантськими роботами, Neon Genesis Євангеліон.
Ганбастер починає з досить дурної ноти, дівчина з амбіціями стати космічним льотчиком, як вона батько врешті-решт виправдовує її мрії, але з часом перетворюється на щось набагато більш амбітне серйозний.
«Дібастер», духовне продовження, випущене через два десятиліття, має лише найвільнішу асоціацію з оригіналом, але ще більше — це химерний дух і дивовижність з широко розкритими очима свого попередника. Зауважте, що Diebuster був випущений як у скороченому форматі повнометражного фільму, так і в довшій версії OVA; отримати останню версію, коли це можливо.
Поверх. Це єдині слова, які віддають належне Гуррену Лаганну, які починаються з того, що дитина відкриває частину гігантський робот і закінчується, більш-менш, з гігантськими роботами, які кидають галактики один на одного, як кидають ножі. Між ними дуже багато, та сама суміш смішного та піднесеного, яка асоціюється з роботами GAINAX.
Якщо Mobile Suit Gundam був батьком меха-аніме та Evangelion the Sin, Макросс — це принаймні Святий Дух.
Прем'єра першої частини франшизи Super Dimension Fortress Macross відбулася в 1982 році, через кілька років після того, як в ефір вийшов перший Gundam, і незважаючи на зовнішню схожість між ними. франшизи, війна гігантських роботів, армії в космосі тощо, Макросс відрізнявся власним ароматом, який був більш особистим та емоційним, ніж масштабна політика, яка керувала Gundam показує.
Макросс також заслуговує на згадку за те, що він був вихідним матеріалом для Robotech, англомовного шоу 80-х, яке познайомило велику аудиторію з аніме.
Серед найкращих продовжень Macross є Macross Plus, OVA з усіма елементами, які зробили Макросс чудовим, любовний трикутник, видовищний повітряний і просторовий бій, а також деякі припущення про життя в майбутньому, у повному обсязі кип’ятити. Шкода, що більшість решти франшизи потрапили в судові процеси щодо її власності та розподілу.
Безглуздий фарс, який частково віддає шану механічному аніме, а частково показує його найдурніші ексцеси, Martian Successor Nadesico показує молодого кухаря, який воліє працювати на грилі. ніж пілот, гігантського робота закликають на боротьбу з інопланетною загрозою в складі екіпажу «Надесіко» під командуванням зовні пухирчастого, але вражаюче компетентного Юріка Місумару.
Значна частина гумору походить від того, що герой є шанувальником шоу-в-шоу, Gekigangar 3, але більшість сміху походить від того, як стандартні елементи сюжету меха-аніме стоять на їхніх голови... або стягнули штани навколо щиколоток.
Широко визнаний як одне з перших втілень меха-аніме, яким ми його знаємо, Mazinger Z (випущений ненадовго англійською мовою як "Tranzor Z") вийшов на початку 1970-х і був похідним від однойменної манги Го Нагая.
Практично незнищенний робот, створений із Super-Alloy Z, потрапляє в руки молодого Коджі Кабуто і стає його зброєю проти зловісного Доктора Пекла та його армії роботів-звірів. (Формула гігантського робота проти. Роботи-монстри також були узагальнені у Вольтроні, серед багатьох інших шоу.)
У найближчій Японії роботи, відомі як «Праці», використовуються для будівельних робіт та інших важких робіт. З лейбористами достатньо проблем, що у місцевої поліції є власні поліцейські, які займаються злочинами, пов’язаними з працею: Patlabor.
Спочатку серія манги кінця вісімдесятих, аніме-адаптація була винесена на великі та маленькі екрани (як театральна фільм і OVA відповідно) Мамору Осії (режисер екранізації «Привид у панцирі») та Фуміхіко Такаяма. Безперервність телесеріалу, цілком окремий набір подій, складалася з 47-серійного шоу та 16-серійного набору OVA.
З чого все починалося, більш-менш. Протягом десятиліть і десятків шоу франшиза Gundam використовувала свій сценарій війни майбутнього, людина проти свого брата, щоб розкрутити будь-яку кількість історій про кохання, вірність, обов’язок і зраду. Величезний розмір франшизи може лякати новачків, але якщо нічого не допоможе, ви можете подивитися, що шоу було випущено в хронологічному порядку: почніть з оригінального Mobile Suit Gundam і працюйте своїм шляхом вгору.
Оригінальні романи для першого шоу в серії, написані творцем серіалу Йошіюкі Томіно як спосіб відновити матеріал, заборонений телецензурою, також були випущені англійською мовою.
Любити це чи ненавидіти, немає жодних сумнівів, що Neon Genesis Evangelion як у його оригінальному виданні 1990-х років, так і в останнє видання Rebuild of Evangelion було таким же важливим записом у жанрі меха, як і в аніме загалом.
Список впливів Evangelion міг би легко заповнити цілу статтю: кутасті, вражаючі дизайни EVA; костюми, які носять пілоти; динаміка стосунків в акторському складі; список можна продовжувати.
Спочатку багато хто відкинув RahXephon як клон Evangelion, що частково виправдано, враховуючи величезну кількість шоу, які або імітували Evangelion, або повністю копіювали його.
Як і в цьому шоу, в RahXephon бере участь молодий чоловік, який може керувати гігантською машиною у війні проти непримиренних інопланетних загарбників, але на цьому схожість закінчується: більша частина сюжету включає в себе силу музики, яка змінює, лікує та руйнує, а також спосіб життя людей, які застрягли в захопленому інопланетянами Токіо, де час рухається на одну п’яту швидше, ніж назовні. світ. Це, якщо нічого іншого, амбіційне, і показує, як можна використовувати багато з тих самих базових ідей, що й Evangelion, одночасно рухаючись у різних напрямках.
Неповторна серія механізмів, досить химерна та своєрідна, щоб її тут можна було згадати. «Поїздки» назви трохи нагадують мотоцикли-трансформери, а коли молодий балет танцівниця отримує травму, яка закінчує кар'єру, вона виявляє, що її таланти дуже корисні для керування одним із їх.
Подвійно, коли вона опиняється втягненою в революційний рух, і їй доводиться вибирати між гарним спокійним життям і відстою за щось. Більш скромний масштаб цього шоу, порівняно з галактикою, подібними до Гандама чи Макросса, не протидіє йому, але робить його ще більш доступним та інтригуючим.
Sakura Wars — це франшиза, яка спочатку почалася як гра Sega Saturn 1996 року, але з тих пір розширилася, щоб охопити кілька платформ і навіть кілька втілень аніме.
Однак основна ідея залишається незмінною: в альтернативному всесвіті Японії в перші роки 20-го століття екіпаж молоді жінки з різним ступенем псіонічних здібностей маскуються під членів виконавської трупи, схожої на Такаразуку... тобто, коли вони не одягнені в броню, що живиться духом, і не бореться з надвимірними монстрами.
Телевізійне аніме-втілення франшизи, мабуть, найприємніше та найкраще виконане з групи, але інші (OVA, різні фільми) також варто переглянути як продовження.
Інший проект від Big West, тієї ж компанії, що створила серію Macross, Orguss включає механіка-пілота, кинутого в інший вимір, де він стає кумиром деяких місцевих жителів... і ворог інших. Orguss 02, продовження, включає приблизно ту саму зарозумілість сюжету, що й Broken Blade ("стародавню" механіку відкриває цивілізації, яка не розуміє її значення), але переміщує її в неочікувані й досить емоційно затягуючі території.
На жаль, обидва важко знайти: перша серія ніколи не була випущена англійською мовою, а друга, очевидно, вийшла з друку.
Дія в місті майбутнього, де супергерої вимагають корпоративного спонсорства, Тигр і Кролик мають справу зі старим вдатися до цієї конкретної гри (і тієї, яка наближається до кінця своєї прибутковості) у парі зі свіжою новою обличчя.
Ці двоє повинні працювати разом, щоб перемогти більшу загрозу, ніж їхнє власне его. Яскраві та стильні речі від того ж автора, що й The Big O, і багато підморгування як аніме-механікам, так і коміксам про супергероїв.
Походить із серії романів Чохея Камбаяші (два з яких згодом були перекладені англійською мовою завдяки Хайкасору), Юкікадзе включає льотчика-винищувача та його бойову машину, захищаючи землю від подальшого вторгнення інопланетян через вимірні двері, що ведуть до іншого планети.
Епізоди повітряних бою в серіалі вражають і є одними з найкращих з усіх аніме в цьому жанрі.
