Коли були створені перші відомі анімаційні фільми, вони вважалися не «дитячим шоу», а розвагою для будь-якого віку. Найкраще аніме для будь-якого віку – це саме те: для всі віків, де батьки та діти можуть сидіти пліч-о-пліч (і де батьки не будуть кивати!).
Ось список деяких наших улюблених аніме, які пропонують щось для всіх, молодих і старих, і які в багатьох випадках винагороджують повторні перегляди під час дорослішання.
Дорослій аудиторії, можливо, важко сприймати класичне творіння Осаму Тедзуки як щось, крім ностальгії, але був час, коли воно було абсолютно новим для західної аудиторії – насправді, це було в перше аніме, показане на телебаченні в Сполучених Штатах, хоча і з великою кількістю переробок. З тих пір було випущено кілька ітерацій серіалу, як чорно-білих, так і кольорових, але всі вони досить тісно відповідають не лише оригінальним сюжетним лініям Тезуки, а й його ніжному гуманізму. І це чудова розвага для маленької дитини в кожному з нас. (На жаль, CGI-фільм 2009 року не тримається також добре, незважаючи на щедрий бюджет анімації.)
Немає способу Studio Ghibli та її засновник Хаяо Міядзакі не може бути в цьому списку: багато з того, що вони створили, заслуговують на те, щоб їх побачили всі, хто може. Але не все, що вони створили, призначено для всіх аудиторій — на думку спадає рейтинг PG-13 — і тому Кіт повертається це одна з кількох назв у їхньому каталозі, яка повністю підходить для всіх віків. Коли дівчина на ім’я Хару врятувала кота від удару проїжджаючими автомобілями, вона в кінцевому підсумку стає гостем — і також в’язень — Котячого королівства, де їй доводиться боротися не лише за втечу, а й за те, щоб повністю залишитися людський. Це одна з багатьох постановок Studio Ghibli, яка була адаптована з іншого джерела — у даному випадку, однойменної манги Аої Хіірагі (вона також створила вихідний матеріал для Шепіт серця, також профільований тут).
Коли юна Асуна вловлює дивні передачі на своєму кришталевому наборі, вона виявляє, що вони виходять із печери далеко під її заміським містом, де на неї чекає грандіозна пригода. Режисер Макото Сінкай (5 сантиметрів в секунду) створив цю пригоду як відверту данину фільмів студії Ghibli — настільки, що багато хто з окремі штрихи, як-от тіньові істоти, здаються надто знайомими, і фільм також трішки довгий сюжетна лінія. Але це працює завдяки своїм широким візуальним зображенням, і молоді глядачі, ймовірно, ідентифікують себе з відважною героїнею.
Дія цього чарівного серіалу відбувається не в Японії, а в Парижі кінця 19-го століття, де дівчина на ім’я Юне опиняється разом із залізоробом і допомагає йому. І Юн, і її нова прийомна сім’я мають свої культурні потрясіння: перший досвід Юн із сиром веселий, і Клод (онук залізного робітника) дуже здивований тим, як Юн зазвичай падає ниц перед спочатку. Це вступ до японської та французької культури для глядачів, як молодих, так і старих, із чудовим спогадом того періоду.
Служба доставки Kiki
Адаптація улюбленої дитячої книжки з Японії від студії Ghibli (тепер і англійською). Кікі — це молода відьма, яка навчається, яка повинна проявити себе, коли переїжджає в нове місто. Там вона використовує свої навички їзди на мітлах, щоб працювати гінцем — і знаходить нові дружні стосунки і навіть шанс врятувати ситуацію. Вигаданий декор європейського міста має смак, який оцінять дорослі глядачі (рівень деталізації вражаючий), але історія точно не залишає нікого на холоді.
Мій сусід Тоторо
Мабуть, один з найкращих моментів у всьому каталозі Studio Ghibli/Miyazaki. Відпочинок у сільській місцевості для двох маленьких дівчаток стає дверним прорізом у фантастичну країну чудес і краси, оскільки вони виявляють, що в будинку, в якому вони живуть, є безліч надприродних товаришів. Чарівна атмосфера, яку створює цей фільм, цілком може бути найтеплішою у своєму роді; це такий фільм, який нагадує теплий порив літнього повітря.
Цей повномасштабний CGI-фільм починається з розумної концепції: що якби існував чарівний підземний світ, де все, що ми втратили, знищено расою чарівних істот? Дівчина на ім’я Харука натрапляє на цей світ, коли втрачає дзеркало, яке належало її покійній матері та вирушає в пригоду, щоб отримати дзеркало у Барона Острова Забуття, який має власні проекти для це. Анімація в стилі PIXAR створена Production I.G, студією, яка зазвичай асоціюється з такими високотехнологічними постановками, як.
Поньо
Ми писали в іншому місці, як Поньо це не тільки фільм для дітей, але й схожий на знятий фільм за дитина, в її невинності й дивовижності з широко розплющеними очима (навіть перед обличчям лиха). Хлопчик рятує золоту рибку, яка насправді є дочкою чарівника, що живе під океаном, і коли він випадково наповнює його краплею власної крові, він набуває вигляду розлюченої людини дівчина. Шкода, що її батько хоче її повернути — і він готовий розв’язати всі види хаосу, щоб це сталося. Екологічний меседж фільму є поширеною темою серед фільмів Studio Ghibli, хоча немає нічого, що говорить про те, що він має резонувати лише з батьками в аудиторії, а не з дітьми. Найкращий момент, що повторюється (англійською): Поньо каже "Шинка!"
Міядзакі вийшов на пенсію, щоб зняти фільм (і відновити свою кар'єру) після того, як зустріч з похмурою дитиною друга надихнула головного героя цього фільму. Чіхіро похмура, тому що вона переїжджає в новий район, але після того, як потрапила в пастку в гігантському курортному палаці для надприродні істоти, їй доводиться працювати (у більш ніж одному значенні цього слова), щоб звільнити своїх батьків від трансформації на свиней. Рейтинг PG для цієї постановки Ghibli призначений для «кільких страшних моментів» — одягнений у чорне No-Face є моторошним, а сцена, де Чихіро Батьки переходять у свинарство навіть для деяких дорослих викликає потрясіння, але відчуття екзотичного дива, яке пронизує цю історію більше, ніж урівноважує її поза.
Ласкаво просимо на космічне шоу
Зграя дітей із сільської школи вилітає в космос, коли вони рятують інопланетянина, схожого на собаку. Їхня галактична пригода зрештою перетворюється на місію повернутися додому, але вони стикаються з багатьма перешкодами як всередині, так і ззовні.
Цьому чудовому фільму дещо заважають дві проблеми: він доступний лише англійською мовою у Великобританії, а в третій дії він працює трохи довго. Але це ніколи не буває нудно, винахідливість і енергія фільму в цілому є великим плюсом, і він має відчуття дива з широко розкритими очима — це завжди чудово для такого фільму — яке ніколи не зупиняється.
Ще одна робота Aoi Hiiragi, адаптована для фільму Studio Ghibli, і при цьому чудова. Шепіт серця стосується дівчини в той незручний період, коли вона вийшла з дитинства, але не зовсім у підлітковому віці, і як у цей час вона випадково зустрічається з хлопчиком приблизно її віку, який має на неї змінний вплив життя. Це той вид фільму, який можна дивитися в молодості й насолоджуватися, а потім повертатися до нього знову і знову в наступні віки свого життя, кожен перегляд дає щось нове.
