Подібно до того, як західні країни створюють фільми та серіали, натхненні власним минулим і культурою, Японія також постійно копається у власному історії та міфології для своїх розважальних постановок.
Один з найпопулярніших жанрів японських серіалів і аніме Це історична драма про самураїв, і хоча вони варіюються від чистої фантазії до майже історично точної, є з чого вибрати чудові постановки.
Ось деякі з найкращих аніме на самурайську тематику, кожне з яких має трохи інший підхід до матеріалу. Деякі з цих самурайських аніме-серіалів є комедійними, а інші більш драматичними і навіть трагічними. Ваш улюблений самурайський аніме-серіал потрапив до списку?
Під редакцією Бреда Стівенсона
Футаро Ямада, один із найплідніших японських авторів 20-го століття, поєднав бойові мистецтва з надприродною фантастикою і навіть тріском наукової фантастики у своїх численних романах на тему ніндзя. Сувої ніндзя Kouga (1958-1959) — це його погляд на «Ромео і Джульєтту» через інтриги ніндзя проти ніндзя початку 16 століття. Раніше це було поживою для інших адаптацій, але жодна не настільки вражаюча, як ця — сама по собі є адаптацією жахливої манги Масакі Сегави.
Зіркові закохані тут є нащадками двох ворогуючих кланів ніндзя, Коуги та Іги, обидва з яких володіють вражаючими здібностями, але ціною того, що їх уникає суспільство в цілому. Він жорстокий, стилізований і вражаючий, але також має надзвичайно щиру історію, яка підриває і надає вагу всьому, що відбувається.
Маньджі зі шрамами практично не вбити завдяки прокляттям, накладеним на нього таємничою старою каргою: він повинен вбити тисячу злих людей, перш ніж знову матиме привілей померти. (Тільки те, що його не можна вбити, не означає, що його не можна поранити, що робить цю особливу марку безсмертя змішаною.) Коли його завербує вайфіш Рін до допоможіть їй помститися вбивці її батька, спочатку він байдужий, але потім дізнається, що його супротивник може бути просто битвою, яку він шукав у всьому життя.
Оригінальний комікс Хіроакі Самури вважається одним із найкращих надрукованих будь-якою мовою чи жанром, що робить його складним для виконання. Шоу робить сміливу спробу зберегти обидва фірмові стилі мистецтва Самури та вловити деякі з едкого чорного оригіналу гумор, але найкраще, якщо не порівнювати занадто близько з оригіналом і просто насолоджуватися сам по собі як темно стильна помста на самурайську тематику історія.
Абстрактно, це ваша стандартна історія квесту: невідповідна пара шукачів пригод вирушає на пошуки дванадцяти мечів легенди. У деталях, майже все в Катанагатарі незвичайне. Жоден із двох героїв не володіє зброєю: для одного, її зброєю є її розум; для іншого це його тіло. І мечі, які вони найчастіше знаходять, не є мечами, якими ми їх знали.
Здебільшого все, що стосується Катанагатарі, експериментальне, але в хорошому сенсі: експеримент майже в односторонньому порядку окупається. Історія адаптована з однойменного циклу романів плідного японського поп-романіста Нісіоісіна і переростає з простої легковажності в щось ширше і глибше. Крім того, замість стилізованого грубого реалізму, який зазвичай використовується для візуального зображення подібних історій (див. Blade of the Immortal для детальніше про це), все було візуалізовано в стилі поп-арт, що нагадує західних графічних дизайнерів Сеймура Чваста або Мілтона Глейзер. (Усі дизайни створені безпосередньо за ілюстраціями в оригінальному романі, люб’язно надані ілюстратором приймати.) Якщо ви шукаєте щось справді незвичайне, почніть тут.
До того, як аніме мала власну секцію в Suncoast і власні канали по кабелю, Ninja Scroll (як і Акіра до нього) широко розповсюджувався між шанувальників наукової фантастики, жахів, фентезі та «дорослої» анімації, набувши квазіандеграундної репутації з уст в уста, яку він зробив усе можливе, щоб виправдати.
Заплутаний сюжет можна звести до одного речення: поганий фехтовальник Кібагамі Джубей зустрічає одного дивовижного ворога за іншим і бореться з ними на смерть. Більшість усього іншого — це лише привід для того, щоб штовхати аудиторію від однієї сцени дії до іншої — або показувати одну різновид стилізованого дивовижного насильства за іншим. Надзвичайну анімацію зняв давня легенда аніме Йошіакі Кавадзірі (також з збірки Animatrix). Також був знятий короткий телесеріал, лише слабкий зв’язок з фільмом (головним чином назва та особистість головного героя), хоча його вже не друкують.
Чудове шоу, якому недостатньо уваги, Отогі-Зосі повертає до Японії епохи Хейан — 1100-х років, коли декадентська аристократія програвала зростаючому класу воїнів. Там молода принцеса переодягається під свого вмираючого брата, досвідченого фехтовальника, і збирається зібрати п’ять надприродних артефактів, які принесуть гармонію в землю, охоплену хвилюваннями. По дорозі вона зустрічає безліч когорт, багато з яких ґрунтуються на фігурах з японської історії та міфології.
Друга половина шоу не так вражаюча багато в чому, тому що це вже не історія про самураїв. Він використовує тих самих персонажів у сучасних ролях і поміщає їх у сюжетну лінію, яка має лише найслабші стосунки з першою половиною. Але це все одно набагато більш захоплююче, ніж більшість конкурентів.
Найвідоміше та найпопулярніше самурайське аніме, Кеншин насправді відбувається після кінця епохи самураїв Японії — в період Мейдзі 1870-х років, у перші роки Японії модернізація. Його герой - колишній вбивця, який став мандрівником, його меч тепер символічно перевернутий, щоб продемонструвати, як він присягнувся вбивати. Незабаром він зустрічається з жінкою-інструктором з фехтування, її зухвалою ученицею та невдачкою вуличний боєць — усі друзі, яких він зобов'язаний захищати від людей з деяких його власних темних куточків минуле.
Шоу є адаптацією більшості (також чудової) однойменної манги, і незважаючи на досить довільно написаний третій сезон, який не має нічого спільного з вихідним матеріалом, все одно вартий того зусилля. Відмінний приквел OVA, менш ніж чудовий сиквел OVA, середній повнометражний фільм, діючий протягом безперервності шоу, а також середній переказ OVA другої арки історії (випущений у 2012 році) завершують картина.
Інтригуюча концепція: класичний фільм Акіри Куросавы «Сім самураїв» (чудовий фільм у будь-якому жанрі), адаптований для анімації та транспонування в невиразно футуристичний сеттинг, але з більшістю його основних концепцій неушкоджений. Початкова ідея, яку з тих пір широко наслідували, залишається незмінною: село під загрозою нападу бандитів заходить пошук воїнів, щоб захистити їх — чоловіків, які захищатимуть їх лише за кілька прийомів їжі в день і хвилювання від битви. Якщо ви знайомі з оригіналом, спосіб його переробки інтригує; якщо ні, то це все одно чудова історія честі, мужності та розрізання космічних кораблів навпіл мечами. Так.
Схід і Захід не тільки зустрічаються, а й стикаються лоб в лоб, зливаються і породжують нову форму життя. Холодний і відсторонений ронін перетинає шляхи з гарячим, зухвалим бешкетником - тільки для того, щоб вони обидва вирвалися з на межі смерті злегка безглуздою офіціанткою чайної, яка наймає їх на місію знайти когось із неї минуле.
Усе в шоу — титульні картки в стилі клубних флаєрів, графіті на задньому плані, власні вбрання та поведінка героїв — є сумішшю самурайських традицій і хіп-хопу, два стилі, які, як ви думаєте, не можуть бути менш сумісні, але були блискуче змішані тут. Західна «b-boy» або міська вулична культура вже давно має великий вплив на моду та стиль в Японії, і це шоу є одним із найбільш вражаючих артефактів такого типу перехресного запилення. Також фантастичний саундтрек.
Уявіть собі серію про Другу світову війну, де Черчілль, Гітлер, Сталін, Хірохіто та Муссоліні змагалися один з одним на світлових мечах і літали на цепелінах у стилі стимпанк. Сенгоку Басара має той самий божевільний дух винахідництва, за винятком того, що замість Другої світової йдеться про період сенгоку в Японії — кінець 1500-х років, коли різні колоритні та сильно міфологізовані воїни вели свої армії в бій один проти одного, щоб завоювати всі Японія.
Не чекайте цілком точного уроку історії. Очікуйте деякі з найбільш гарячкових, бурхливих мачо і постійно надзвичайних екшн-сцен, які коли-небудь показувалися на телеекрані. І поки ви на цьому, також чекайте історії, яка накопичить дивовижну кількість серця і душі, і стане більше, ніж просто механізм доставки для широкого діапазону бойових секцій.
Два самурая, кожен із яких має гротескні рани, які повинні були завершити їхню кар'єру, зіткнуться один з одним. Як вони стали смертельними ворогами, досліджується в цьому клінічно точному, красиво виготовленому та дивовижно хворобливому серіалі. Це абсолютно не для людей зі слабким серцем, шлунка, селезінки чи печінки, але воно також зроблено з неперевершеним ремеслом і майстерністю і стоїть сам по собі лише завдяки тому, що він такий абсолютно безкомпромісний. Якби Девід Кроненберг (Муха, Сканери, Відедром) зняв самурайський фільм, це могло б бути так.
Анімаційне повернення до повноцінних самурайських пригод минулих років (Прихована фортеця, Гойокін) зі сценами, які, можливо, були б неможливими в живому фільмі. Історія досить елементарна: мандрівний фехтовальник заплутується в захисті маленької дитини, за якою переслідують різні лиходії з хтозна якої причини. Але сюжет навряд чи має значення, коли він використовується для створення та відтворення одного дійсно приголомшливого набору візуальних елементів за іншим. Той факт, що це оригінальна історія для екрану, а не адаптація коміксів, як це зазвичай буває, є ще більшою несподіванкою.
