Фільми Хаяо Міядзакі та студії Ghibli

Перша повнометражна постановка Міядзакі з ним як режисером все ще входить до числа його найкращих, якщо не також найкращих у все аніме. Адаптовано з власного Міядзакі манга, який також друкується всередині країни, він стосується постапокаліптичного світу, де молода принцеса (Навсікая з титул) бореться, щоб утримати свою націю та суперника від війни за стародавні технології, які могли б їх знищити обидва. Є нескінченні натяки на сучасні проблеми — гонку ядерних озброєнь, екологічну свідомість, — але все це відходить на задній план у надзвичайно захоплюючу історію, розказану з красою та ясністю. Оригінальний американський випуск (як "Воїни вітру") був сумно знищений, через що Міядзакі побоювався розповсюдження своїх фільмів у США майже два десятиліття.

Також відомий як «Лапута», це ще одна з грандіозних і славетних пригод Міядзакі, наповнена образами та епізодами, які відображають його любов до польотів. Молодий селянин Пазу зустрічає дівчину на ім'я Шита, коли вона падає з неба і практично приземляється до нього на коліна; вони дізнаються, що кулон, який є у неї, може розкрити невимовні таємниці в «небесному замку» з назви. Як і в «Навсікаї», молоді й невинні повинні боротися з махінаціями цинічних дорослих, які бачать лише військові машини міста. (Це була перша справжня продукція Studio Ghibli; «Nausicaä» офіційно зроблено студією Topcraft.)

Це похмуре зображення життя (і смерті) в останні дні Другої світової війни, зроблене когортою Ghibli Ісао Такахата. Запальні бомби союзників забрали життя багатьох мирних жителів у Токіо — історія, про яку повідомлялося не так часто, як про атомні бомбардування з Хіросіма і Нагасакі. Похідний від роману Акіюкі Носаки, він показує, як двоє дітей, Сейта та його молодша сестра Сецуко, борються за виживання в обгорілих руїнах міста і відбиваються від голоду. Це важко дивитися, але й забути неможливо, і точно не дитячий фільм через графічність зображення наслідків війни.

Легко найулюбленіший з усіх фільмів Міядзакі та більше, ніж майже будь-який з його інших фільмів про світ очима дітей. Дві дівчинки переїхали з батьком у будинок на дачі, щоб бути ближче до своєї хворої матері; вони виявляють, що будинок і навколишній ліс є справжнім осередком надприродних духів, які грають і складають їм компанію. Синопсис не відповідає сюжету фільму, ніжній атмосфері, де те, що відбувається, не так важливо, як те, як це бачать Міядзакі та його творча команда. Майже будь-які батьки повинні взяти копію цього для себе діти.

Жвава екранізація улюбленої дитячої книжки з Японії (тепер також англійською) про молодого навчання відьми яка використовує свої навички їзди на мітлі, щоб працювати кур’єром. Це більше про химерність і зіткнення персонажів, ніж про сюжет, але на Кікі та людей, з якими вона дружить, цікаво дивитися. Вражаюче дивитися, теж; Команда Ghibli створила для фільму те, що дорівнює вигаданому європейському місту. Найбільшою проблемою є останні 10 хвилин або близько того, нагромадження розповідей з п’яти автомобілів, які впроваджують фабриковану кризу там, де вона насправді не потрібна.

Назва означає «Багряна свиня» італійською, і це звучить як малоймовірний матеріал: колишній льотчик-винищувач, тепер проклятий обличчям свині, заробляє на життя як солдат удачі у своєму гідролітак. Але це приємно поєднати європейське середовище після Першої світової війни з завжди ідилічними образами Міядзакі — це майже можна вважати його відповідь на «Касабланку». Спочатку планувалося стати короткометражним фільмом під час польоту для Japan Airlines, але він був розширений до повного особливість. Майкл Кітон (у ролі Порко) і Кері Елвіс зображені в Disney's Англійський дубляж фільму.

Кадр японських єнотів, що змінюють форму, або танукі, стикаються з загрозливими для природи способами сучасного світу. Деякі з них вирішують протистояти зазіханням людства способами, які нагадують еко-диверсантів; деякі замість цього вибирають асимілюватися в людському житті. Це чудовий приклад того, як аніме часто використовує японську міфологію для натхнення, хоча зверніть увагу, що є деякі моменти, які можуть не підходити для молодших глядачів.

Дівчина з амбіціями стати письменником і хлопець, який мріє стати майстром скрипки, перетинаються і навчаються надихати один одного. Єдиний фільм режисера Йошіфумі Кондо, на якого Міядзакі та Такахата покладали великі надії (він також працював над «Принцесою Мононоке»), але чия режисерська кар'єра була перервана його раптовою смертю у віці з 47.

У країні, яка нагадує досучасну Японію, молодий принц Ашітака відправляється в подорож, щоб знайти ліки від гнійна рана, яку він отримав від рук дивного звіра — рана, яка також дає йому велику силу в жахливому вартість. Його подорож приводить його до контакту з титулованою принцесою, дикою дитиною, яка вступає в союз з духів лісу, щоб захистити його від зазіхань гордовитої леді Ебоші та її військ. У певному сенсі це переробка «Навсікаї» з іншим смаком, але навряд чи клон; це настільки захоплюючий, складний і тонкий фільм (і такий же красивий), який ви, ймовірно, побачите на будь-якому носії або мові.

Адаптація коміксу Хісаїчі Ішіі про різноманітні нещастя сім'ї, вона вийшла з ряду інших Ghibli. Продукція за своїм виглядом: вона точно дотримується дизайну персонажів оригінального комікса, але відтворена та анімована ніжною аквареллю стиль. Історія має невеликий сюжет, а радше серію слабо пов’язаних сцен, які працюють як комічні роздуми про сімейне життя. Ті, хто очікує пригод у небі чи будь-якої іншої ознаки Ghibli, можуть бути розчаровані, але, тим не менш, це милий і приємний фільм.

Міядзакі нібито був готовий піти на пенсію після «Мононоке»; якби він мав, він, можливо, не зробив би ще одного з вершин фільми в його кар’єрі та найуспішніший з усіх фільмів Studio Ghibli (274 мільйони доларів США). світової). Похмура молода Чіхіро виривається зі свого панцира, коли її батьки зникають, і вона змушена спокутувати їх, працюючи на літньому курорті для богів і духів. Фільм переповнений незвичайними візантійськими насолодами, які ви можете знайти в одній із дитячих книжок Роальда Даля. Дивовижне почуття Міядзакі до візуальних винаходів і його ніжне співпереживання всім своїм персонажам, навіть «поганим», також пробиваються.

Зухвала фантазія про дівчину, яка рятує життя кішці і отримує відплату за запрошення до Королівства Кішки — хоча чим більше часу вона проводить там, тим більший ризик, що вона ніколи не зможе повернутися додому. Начебто продовження «Шепіту серця»: кіт — персонаж історії, написаної дівчиною. Але вам не потрібно спочатку побачити Серце, щоб насолодитися цією чарівною версією манги Аой Хіірагі.

Екранація роману Дайан Вінн Джонс, де дівчина на ім'я Софі перетворюється на прокляття. старенька жінка, і лише чарівник Хаул — власник «рухомого замку» цього титулу — може скасувати пошкодження. Багато елементів торгової марки Міядзакі можна знайти тут: два ворогуючих королівства або дивовижний дизайн самого замку, підживлений демоном вогню, який укладає договір із Софі. Міядзакі фактично був заміною оригінального режисера Мамору Хосоди («Літні війни», «Дівчина, яка стрибнула крізь час»).

Син Міядзакі Горо взяв кермо цієї вільної адаптації кількох книг Урсули К. Серія «Земномор’я» Леґуіна. Сама Леґуїн виявила, що фільм різко відхилився від її робіт, і критики розкритикували готовий продукт за те, що він технічно вражаючий, але безлад історій. Він залишався невипущеним у США до 2011 року.

Описаний як «У пошуках Немо» Міядзакі, «Поньо» орієнтований на молодшу аудиторію майже так само, як і «Тоторо»: він бачить світ так, як дитина. Маленький Соске рятує золоту рибку, на його думку, Поньо, дочку чарівника з глибини моря. Поньо набуває людського вигляду і стає товаришем Соске, але ціною руйнування природного порядку речей. Приголомшливі, намальовані вручну деталі, які переповнюють майже кожен кадр — хвилі, нескінченні зграї риб — є справжнім скарбом, на який варто спостерігати в епоху, коли більшість подібних речей випльовують із комп’ютерів.

Ще одна вдала екранізація дитячої книжки за мотивами роману Мері Нортон «Позичальники». Аррієтті маленька дівчинка... дуже невелика, як у висоту лише кілька дюймів, -- і живе з рештою своєї родини «Позичальник» під носом звичайної людської родини. Зрештою, Аррієтті та її родичі повинні заручитися підтримкою молодшого сина людської родини Шо, щоб не вигнати їх із схованок.

На тлі галасливої ​​повоєнної Японії, яка готується до Олімпіади 1964 року, дівчина, яка програла її батько на Корейській війні зав'язує непостійну дружбу — і, можливо, більше — з хлопчиком у ній клас. Вони вдвох об’єднуються, щоб врятувати напівзруйнований клубний будинок школи від знесення, але потім виявляють, що їх поєднує зв’язок, який жоден з них не міг передбачити. Другий фільм (після «Казок із Земномор’я») у стайні Гіблі зняв син Хаяо Міядзакі Горо, і він набагато кращий.

Це вигадана історія життя Джіро Хорікоші, дизайнера Mitsubishi A5M і A6M Нуль, японський винищувач часів Другої світової війни. Короткозорий хлопчик хоче стати пілотом, але мріє про італійського авіаконструктора Джованні Баттіста Капроні, який надихає його створити їх. Він був номінований на премію «Оскар» за найкращий анімаційний фільм і «Золотий глобус» за найкращий фільм іноземною мовою.

Різак бамбука виявляє головну героїню у вигляді крихітної дівчини всередині сяючого бамбука, а також знаходить золото та тонку тканину. Використовуючи цей скарб, він переміщує її в особняк, коли вона досягає повноліття, і називає її принцесою Кагуя. До неї залицяються благородні залицяльники і навіть Імператор, перш ніж розповісти, що вона прибула з Місяця. Цей фільм був номінований на премію Оскар за найкращий анімаційний фільм.

Це був останній фільм для студії Ghibli та аніматора Макіко Футакі. Дванадцятирічна Анна Сасакі живе зі своїми прийомними батьками і відновлюється після нападу астми в приморському містечку. Вона зустрічає Марні, біляву дівчину, яка живе в особняку, який іноді здається напівзруйнованим, а іноді повністю відреставрованим. Цей фільм був номінований на премію Оскар за найкращий анімаційний фільм.