Bebop هو اسلوب موسيقى الجاز التي تطورت في الأربعينيات من القرن الماضي وتتميز بالارتجال والإيقاع السريع وعدم القدرة على التنبؤ الإيقاعي والتعقيد التوافقي.
الحرب العالمية الثانية وضع حدًا لذروة تأرجح وشهدت بدايات البيبوب. بدأت الفرق الموسيقية الكبيرة تتلاشى مع إرسال الموسيقيين إلى الخارج للقتال. لهذا السبب ، شهدت الأربعينيات ارتفاعًا في المجموعات الأصغر ، مثل الرباعيات والخماسيات. غالبًا ما كانت المجموعات تتكون من قرن أو قرنين — عادةً ساكسفون و / أو بوق — باس ، وطبول ، وبيانو. بحكم كونه في فرقة أصغر ، قام البيبوب بتحويل التركيز الموسيقي من ترتيبات الفرقة المعقدة إلى الارتجال والتفاعل.
الارتجال المغامر
تألفت ترتيبات عصر التأرجح بشكل أساسي من أقسام مكونة ، ولكن مع أقسام معينة مخصصة للارتجال. ومع ذلك ، فإن نغمة البيبوب تتكون ببساطة من بيان للرأس ، أو الموضوع الرئيسي ، منفردة فردية ممتدة على الهيكل التوافقي للرأس ، ثم بيان نهائي واحد للرأس. كان من الشائع أن يؤلف موسيقيو البيبوب ألحانًا جديدة ومعقدة على نغمات الأوتار المعروفة. أحد الأمثلة على ذلك هو "علم الطيور، "والذي يقوم على أساس التغييرات من أغنية "How High the Moon" ، وهي أغنية عرض شهيرة في الأربعينيات.
ما وراء التأرجح
مع التركيز على الارتجال ، سمح البيبوب بانفجار الابتكار. في حين تم استيراد العديد من جوانب التأرجح ، مثل الإحساس بالتأرجح الثلاثي والميل إلى البلوز ، عزف موسيقيو البيبوب نغمات بوتيرة أسرع بكثير. مستوحى من اللاعبين التجريبيين الأكثر تناغمًا وإيقاعًا من عصر التأرجح - مثل كولمان هوكينز ، وليستر يونغ ، وآرت تاتوم ، وروي إلدريدج - وسع موسيقيو البيبوب لوحة الألوان الموسيقية الأجهزة. لم يعد العازفون المنفردون يهتمون بالشعر الغنائي وشددوا بدلاً من ذلك على عدم القدرة على التنبؤ الإيقاعي والتعقيد التوافقي.
ولم يكن العازفون المنفردون هم المهمون فقط. كان ظهور البيبوب بمثابة توسع في أدوار قسم الإيقاع. في bebop ، لم يعد لاعبو قسم الإيقاع مجرد حراس للوقت ، لكنهم تفاعلوا مع عازف منفرد وأضافوا الزينة الخاصة بهم.
مقاطع هراء
مصطلح "البيبوب" هو إشارة صوتية إلى الخطوط اللحنية المميزة للموسيقى. في بعض الأحيان ، تم اختصاره إلى "بوب" ، ومن المرجح أن يُطلق الاسم على نمط الموسيقى بأثر رجعي ، حيث أشار الموسيقيون أنفسهم غالبًا إلى أسلوبهم ببساطة على أنه "موسيقى الجاز الحديثة".
موسيقيو البيبوب المهمون:
- تشارلي باركر - لعب عازف الساكسفون ألتو تشارلي باركر في العديد من فرق التأرجح كموسيقي شاب ، بما في ذلك فرق جاي ماكشان وإيرل هاينز. بعد أن ألقى عازف الدرامز جو جونز الصنج عليه للعب بشكل سيء ، بدأ باركر في التدرب بقلق شديد. الأسلوب الذي طوره يجمع بين الشعر الغنائي مع قيادة لا مثيل لها من الانسجام والتقنية. سرعان ما تم تقليده من قبل الموسيقيين في الأربعينيات ، وحتى يومنا هذا يدرس موسيقيو الجاز نهجه. تعتبر العديد من مؤلفاته من معايير موسيقى الجاز ، بما في ذلك "التأكيد" و "Moose the Mooche" و "Billie’s Bounce".
- غيليسبي بالدوار - عازف البوق Dizzy Gillespie بث حياة جديدة في البوق. متأثرًا بشكل كبير بـ Roy Eldridge ، دفع Gillespie حدود الجهاز ، وعزف على خطوط لحنية سريعة ورشيقة في جميع تسجيلاته. بالاشتراك مع تشارلي باركر ، يعود الفضل إلى جيليسبي في تحديد البيبوب.
- Thelonious Monk - تأثر بشدة بأساليب بيانو Harlem خطوة بخطوة لجيمس ب. ساعد جونسون و Fats Waller ، عازف البيانو Thelonious Monk في تطوير موسيقى البيبوب في Minton’s Playhouse ، وهو نادي هارلم حيث اختبر الموسيقيون في الأربعينيات تجاربهم الارتجالية. تناغمات Monk الملتوية والفريدة من نوعها خرجت عن العرف ودفعت بحدود موسيقى الجاز. تمثل مؤلفاته ، مثل "Blue Monk" و "Epistrophy" و "In Walked Bud" ، جزءًا كبيرًا من معايير موسيقى الجاز اليوم.
- ماكس روتش - عازف درامز عمل مع كل من هم في القمة تقريبًا موسيقى الجاز الموسيقيين في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان ماكس روتش مسؤولاً عن تطوير أسلوب البيبوب في استخدام الطبول. أثناء اللعب مع تشارلي باركر وديزي جيليسبي ومايلز ديفيس ، حول روتش تركيزه من طبلة الجهير إلى صنج الركوب كعنصر رئيسي لحفظ الوقت في مجموعة الطبلة. سمح ذلك بصوت أكثر حرية ومرونة بشكل عام ، مما أعطى مساحة للعازف المنفرد لتجربة الإيقاع ، والسماح لمساحة الطبال بالتفاعل مع عازف منفرد.
