قبل وبعد الحرب العالمية الثانية ، أصبحت الولايات المتحدة مركزًا للنشاط الموسيقي. عديدة الملحنين من أوروبا انتقلوا إلى الولايات المتحدة وأصبح بعضهم أعضاء هيئة تدريس. اكتشف أشكال وأنماط الموسيقى ، جنبًا إلى جنب مع الملحنين والموسيقيين ، الذين حددوا موسيقى القرن العشرين.
أشكال وأنماط الموسيقى في القرن العشرين
- نظام 12 نغمة: مصطلح يُنسب بشكل أساسي إلى أرنولد شوينبيرج ، الذي أراد إزالة مركز الدرجة اللونية. طور تقنية تسمى نظام 12 نغمة حيث تكون جميع النغمات الـ 12 للأوكتاف ذات أهمية متساوية. يتم وضع الملاحظات الـ 12 بترتيب معين يسمى "صف نغمة" أو "سلسلة نغمات" ، ولا يتم تكرار أية ملاحظة في صف واحد. أثار هذا موسيقى شعرت بالقلق وعدم حلها.
- موسيقى الحفلة: قام العديد من الملحنين بدمج عناصر موسيقى الجاز مع أنماط الموسيقى الأخرى مثل الكلاسيكية والبلوز. تحدثت الموسيقى خلال هذا الوقت أيضًا عن الحماسة القومية. بعض الملحنين الذين حظيت أعمالهم بتقدير كبير هم جورج غيرشوين (رابسودي باللون الأزرق) وآرون كوبلاند (روديو) وديمتري شوستاكوفيتش (العصر الذهبي).
- موسيقى الكترونية: جرب مؤلفو الموسيقى الإلكترونية التكنولوجيا وكيف تؤثر على جوانب معينة من الموسيقى مثل لحن و على نفس المنوال.
- انطباعي: هذا المصطلح مشتق من الرسام مونيه في العمل ، الانطباع ، الشروق. في الموسيقى ، يتم تطبيقه على أعمال ملحنين من أوائل القرن العشرين مثل ديبوسي. رفض ديبوسي قواعد النغمة وخلق موسيقى ترضي الأذنين لأن اللوحات الانطباعية تجذب العيون. نتج عن ذلك موسيقى هادئة وشبه بالحلم.
- موسيقى الجاز: يمكن إرجاع موسيقى الجاز إلى أنماط الموسيقى الأفريقية الأمريكية السابقة. موسيقى الجاز يتميز بشكل خاص بالارتجال والتقدم التوافقي والإيقاعات المتزامنة (المعدلة).
- شيوع: كان هذا النوع من الموسيقى بسيطًا ومميزًا بأنماط تتكرر وتدعمها إيقاع ثابت. تم تصنيف موسيقى ستيف رايش وفيليب جلاس على هذا النحو.
- الرومانسية الجديدة: بدأت الحركة في أوروبا الشرقية ورغبت في الحصول على موسيقى معبرة ومخيفة وغامضة ، تشبه إلى حد كبير موسيقى الماضي. الملحنون الذين استخدموا هذه التقنية هم جورج كرامب (أصوات الأطفال القديمة) وجيورجي ليجيتي (لوكس أيترنا) ، من بين آخرين.
- الكلاسيكية الجديدة: مصطلح ينطبق على موسيقى الملحنين في أوائل القرن العشرين مثل سترافينسكي الذي يعكس موسيقى القرن الثامن عشر. أعمال سترافينسكي ، خاصة بعد الإشادة ال طقس الربيع، لم يركز على النغمة ولكنه شعر بضبط النفس. تم اكتشاف Stravinsky بواسطة Sergei Diaghilev ، منتج Ballet Rouse. عكست أعماله السابقة التأثيرات من تنافر ديبوسي والأنماط الإيقاعية غير المنتظمة.
- المسلسل: كان هذا يعتمد على نظام شوينبيرج المكون من 12 نغمة ، والذي استمر من قبل تلميذه أنتون فون ويبرن. كانت المسلسل واضحة في موسيقى الخمسينيات والستينيات ، لكن التقدير اقتصر على أساتذة الجامعات وطلابهم. استخدم المسلسل صيغة موسيقية صارمة كان من الصعب تشغيلها. الملحنون الذين استخدموا هذه التقنية هم ميلتون بابيت وبيير بوليز ، على سبيل المثال لا الحصر.
الملحنون والموسيقيون البارزون في القرن العشرين
- بيلا بارتوك: مؤلف موسيقي مجري وعالم موسيقى عرقي مشهور.
- ألبان بيرج: ملحن نمساوي قام بتكييف الأسلوب الأذني ، والذي يُشار إليه أيضًا باسم كلاسيكيات الموسيقى الحديثة.
- إرنست بلوخ: ملحن سويسري للموسيقى الروحية.
- جون كيج: ملحن أمريكي من القرن العشرين معروف بأفكاره المبتكرة والرائدة في إنشاء الموسيقى وتقديرها. ابتكر "البيانو المعد".
- هنري كويل: الملحن الأمريكي ، وأحد مخترعي آلة كهربائية تسمى "الإيقاع" ، الذي كتب مقطوعات عزف فيها الموسيقيون على مفاتيح بيانو بضربها بذراعيهم أو معصمهم وعزفهم على الأوتار أو نتفهم.
- إدوارد الجار: مؤلف موسيقي إنجليزي ، كان ، بحسب ريتشارد شتراوس ، "أول موسيقي إنجليزي تقدمي".
- تشارلز آيفز: أول ملحن معروف للقطع متعددة الألوان.
- جان سيبيليوس: ملحن وقائد ومعلم فنلندي معروف بشكل خاص بأعماله الأوركسترالية والسمفونيات.
- إدجارد فاريزي: أحد الملحنين الذين جربوا الموسيقى والتكنولوجيا. قام بكتابة مقطوعة لأوركسترا تتكون من آلات إيقاعية فقط. كما جرب الموسيقى المسجَّلة والآلات الإلكترونية.
- انطون فون ويبرن: ملحن نمساوي ينتمي إلى مدرسة فيينا ذات الـ 12 نغمة.
- رالف فوجان ويليامز: ملحن إنجليزي للموسيقى القومية.
