Хората често разбират погрешно абстрактното изкуство, защото търсят нещо реално и конкретно, с което да се идентифицират. Естествено е да се опитваме да назовем и осмислим това, което преживяваме и възприемаме в света, толкова чисто абстрактно изкуството с неговата неузнаваема тематика и непредвидими форми, цветове и линии може да се окаже предизвикателство. Много хора не виждат разлика между изкуството на професионален абстрактен художник и изкуството на малко дете, което прави толкова по-трудно намирането на смисъл в него.
Разпознаване на разликата между детското изкуство и абстрактното изкуство
Въпреки че може да има някои прилики между белези направени от деца и тези, направени от професионални абстрактни художници, приликите са повърхностни. Има няколко причини децата да рисуват (и някои от същите причини без съмнение продължават и в зряла възраст за тези хора които стават професионални художници), но по това време има повече мислене, планиране и разбиране на визуалните елементи и
Тъй като абстрактното изкуство е основно за формалните елементи на дизайна, а не непременно на базата на разпознаваеми изображения, то е много важно как художникът е използвал елементи на изкуството, за да предадат особено принципи на изкуството, защото това придава на картината нейния смисъл и усещане.
Запознат с минала работа, култура и времеви период
Професионалното абстрактно изкуство често е много повече от това, което виждате на повърхността на платното. Може да става въпрос за самия процес, който художникът може да използва символика, или художникът може да е свел нещо видимо до неговата абстрактна същност. Ето защо е много полезно да сте запознати с цялото творчество на художника - неговата или нея творчество. По този начин ще знаете кои картини са предшествали тази, която виждате, което ще ви помогне много да разберете смисъла й.
Всеки художник също е продукт на своята култура, място и период от време. Ако познавате историята, свързана с художника, вие също ще можете да разберете по-добре неговата или нейната картина.
Пит Мондриан
Например, Пит Мондриан (1872-1944) е холандски художник, най-известен със своите минимални геометрични абстрактни картини в основни цветове. Виждайки тези картини, човек може да се запита какво е толкова специално в тях. Но когато осъзнаете, че „той радикално опрости елементите на картините си, за да отрази това, което вижда като духовен ред, лежащ в основата на видимото свят, създавайки ясен, универсален естетически език в неговите платна“, вие сте склонни да оценявате повече привидната простота на неговите картини.
Започва да рисува традиционни репрезентативни пейзажи, но след това работи в серии, в които всяка следваща картина става повече абстрактен и сведен до линии и равнини, докато достигне точката, в която картините му се превърнаха в абстракциите, които са най-познати на обществено.Сивото дърво(1912), на снимката по-горе, е една такава картина от поредица.
Както самият Мондриан каза: „Емоцията от красота винаги е затъмнена от външния вид на обекта. Следователно обектът трябва да бъде елиминиран от картината."
Вижте статията Пит Мондриан: Еволюцията на чистите абстрактни картини да видите примери за прогреса на Мондриан от представяне към абстракция.
Абстрактното изкуство отнема време, за да се усвои
Част от нашия проблем при оценяването на абстрактното изкуство е, че очакваме да го „получим“ незабавно и не си даваме време да седнем с него и да го погълнем. Отнема време, за да поемете смисъла и емоцията зад произведение на абстрактното изкуство. Движението Slow Art, което е популярно в цял свят, привлече вниманието към факта, че посетителите на музеи често се движат из музеи много бързо, прекарвайки по-малко от двадесет секунди за отделно произведение на изкуството и по този начин пропускайки голяма част от това, което произведението трябва да оферта.
Как да анализираме абстрактното изкуство
Има три основни стъпки, когато анализирате всяко произведение на изкуството:
- Описание: Какво виждаш? Изложете очевидното и след това копайте по-дълбоко. Идентифицирайте елементите и принципите на дизайна, които виждате. Какви са цветовете? Топли ли са или хладни? Наситени ли са или ненаситени? Какви видове линии се използват? Какви форми? Визуално балансиран ли е? Има ли симетричен или асиметричен баланс? Има ли повторение на определени елементи?
- Интерпретация: Какво се опитва да каже произведението на изкуството? Как нещата, които виждате и описвате, допринасят за неговото послание? Как те кара да се чувстваш? Има ли ритъм или движение? Кара ли те да се чувстваш щастлив или тъжен? Предава ли енергия, или предава усещане за тишина и мир? Прочетете заглавието на картината. Тя може да ви даде известна представа за нейното значение или намерение.
- Оценка: Работи ли? Трогнат ли те по някакъв начин? Разбирате ли намеренията на художника? Говори ли ви? Не всяка картина ще говори на всеки човек.
Както каза Пабло Пикасо, „Няма абстрактно изкуство. Винаги трябва да започваш с нещо. След това можете да премахнете всички следи от реалността."
Повечето абстрактни изкуства започват с общочовешки опит. Може просто да се наложи да прекарате известно време с картина, за да разкриете какво е това и какво означава за вас. Картината представлява уникален разговор между художника и конкретен зрител. Въпреки че не е нужно да знаете нищо за художника, за да бъдете развълнувани от картина, вероятно е зрителят с най-голямо познаване на абстрактния художник и неговия или нейния произход ще оценят и разбират най-много произведение на изкуството.
Източници:
Умен цитат, www.brainyquote.com
Холандски художник Пит Мондриан, Историята на изкуството, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
