Може никога да не разберем коя е била Мона Лиза или за какво се усмихва, но имаме известна представа как Леонардо да Винчи е създал мрачното настроение и опушените цветове, които добавят към нейната привлекателност.
Повърхностите, върху които рисува и боите, които използва
Леонардо рисува върху различни повърхности. Понякога използваше мокра мазилка или понякога рисуваше върху суха каменна стена. Обикновено използваше ръчно изработени маслени бои от смлени пигменти. По-късно в живота той използва темпура от яйчен белтък и работи върху платно, дъска или отново камък (ако рисува стенопис).
Как да Винчи използва подрисуването, за да създаде настроение
Когато започва да рисува, Леонардо първо създава детайл подрисуване в неутрално сиво или кафяво, след което нанесете цветовете му в слой след слой прозрачно глазури отгоре — използвайки ограничена гама от тонове. Част от подрисуването ще се покаже през слоевете, като фино помага за създаването на форма. Създаването на цветове чрез нанасяне на глазури също придава на картината дълбочина, която не можете да получите чрез прилагане на цвят, смесен върху палитра.
Според биографа на Леонардо да Винчи Уолтър Айзъксън, този метод също му „позволява да произвежда светещи тонове. Светлината ще премине през слоевете и ще се отрази обратно от грундовото покритие, правейки да изглежда сякаш светлината се излъчва от самите фигури и предмети."
Цветовата палитра на Леонардо
В палитрата му имаше приглушени, земни кафяви, зелени и сини в тесен тонален диапазон. Това помогна да се създаде усещане за единство на елементите в картината. Няма интензивни цветове или контрасти за него, така че няма ярко червено за устните на Мона, нито синьо за очите й (въпреки че това не обяснява защо тя няма вежди!).
Използването на сенките и светлината в картините на да Винчи
Леонардо е бил майстор на „чиароскуро“, италиански термин, означаващ „светло/тъмно“. Тази техника използва контрастите на светлината и сянка "като моделираща техника за постигане на илюзията за пластичност и триизмерен обем", според Исаксън. „Версията на техниката на Леонардо включваше промяна на тъмнината на цвета чрез добавяне на черни пигменти, вместо да го прави по-наситен или по-богат оттенък.“
Сфумато
Мекото, нежно осветление беше от решаващо значение за неговите картини. Чертите на лицето не бяха силно дефинирани или очертани, но предадени чрез меки, смесени вариации в тона и цвета. Колкото по-далече от фокусната точка на картината, толкова по-тъмно и повече едноцветен сенките стават.
Пионерската техника на Леонардо за омекотяване на цветовете и ръбовете с тъмни глазури е известна като сфумато, от италианския fumo, което означава дим. Сякаш всички ръбове са затъмнени от мъгла от прозрачни сенки или дим. Според Айзъксън тази техника на „размазване на контури и ръбове... е начин за художниците да изобразяват обекти, както изглеждат пред очите ни, а не с остри контури“.
Както Леонардо пише в своите тетрадки, „Вашите сенки и светлини трябва да се смесват без линии или граници по начина, по който димът се губи във въздуха“.
Как да изберем бои за модерна палитра на да Винчи
За модерна версия на палитрата на Леонардо изберете малка гама от прозрачни земни цветове, чиито средни тонове са сходни, плюс черно и бяло. Някои производители произвеждат гама от неутрални сиви, идеални за тонално боядисване.
Източници
Исаксън, Уолтър. Леонардо да Винчи. Ню Йорк: Simon & Schuster, 2017
Нагел, Александър. „Леонардо и Сфумато.” Антропология и естетика. 24 (есен, 1993): pp. 7-20.
