Светли и тъмни тонове в картина
Когато картината не работи и вие се мъчите да поставите пръст върху проблема, има различни аспекти, които трябва да вземете предвид, включително всичко в списъка с елементи на композицията и елементи на изкуството. Ако тон не е на първо място във вашия контролен списък, трябва да бъде. Със сигурност много по-високо от това да обвинявате липсата на умения на художника (т.е. на себе си) и вашите инструменти!
Често това, от което се нуждае една картина, е по-голяма разлика между най-светлите и най-тъмните тонове. Прекалено лесно е да използвате само средни тонове, което е като пианист, който свири само със средата на клавиатурата. И е твърде лесно да се страхуваш от тъмното. Нямам предвид непременно черно, а тъмнокафяви, сини, лилави, зелени и дори червени. Дълбоките басови нотки. Тоновете, които изглеждат твърде тъмни на палитрата, които изглеждат плашещо сурови, когато се нанасят с четка и трябва да се боря с импулса да изтрия от ужас.
Цвят и тон
На физиологично ниво очите ни правят разлика между цветове и тон: шишарките в очите ни виждат цвета, а пръчиците в очите ни виждат тона. Конусите са концентрирани в центъра на нашето зрително поле и са свързани с визуалния интензитет (остротата и степента на мащаб за това, което се вижда) и възприемането на цвета. Докато пръчките, които ни дават тоналното качество на изображението, са свързани с нощното виждане, чувствителността при движение и периферното зрение. Това е свързано с необходимостта от тонален контраст в картината, тъй като тонът се улавя в периферното зрение, така че цялата картина, а не само малката част, върху която се концентрирате, оказва влияние върху зрителя. Тонът ни кара да огледаме картината; една мека картина със средни тонове няма нищо в края на окото, което да привлече вниманието ви напред.
През годините научих, че добавянето на наситен тъмен или ярък акцент често е всичко, което се иска от картина. Снимките по-горе са пример за това, където работех върху картина с височина метър в текуща серия, включваща стволове на дървета. (Щракнете върху снимката, за да видите по-голяма версия.) Ако погледнете най-левите стволове на снимката на вляво, ще видите, че имат някаква сянка по единия ръб, но стволовете като цяло са доста сходни в тон. (Присвийте очи или полузатворете очи и това става по-очевидно.)
Обикновено виждам липсата на контраст само когато се отдръпна от статива си и гледам платно от разстояние. На една ръка разстояние върху голямо платно е лесно да се пренебрегне, тъй като се разсейвам от цвят. Снимката беше направена, когато бях на половината път към добавянето на силно тъмно към единия ръб на стволовете на дърветата. Това е смес от изгоряла умбра и периленово зелено с докосване на червено, добавено за добра мярка; цветове, които използвах на фона и в стволовете на дърветата. Не искате изведнъж да добавите друг цвят - освен ако не го използвате другаде в композицията.
Централната снимка показва как изглеждаше картината, когато добавих тъмното към всички багажници. Използвах малко парче от стара кредитна карта (палетен нож върши същата работа, но често не мога да го намеря, когато имам нужда!), за да нанеса боята. Липсата на контрол с това помага да се създаде неравномерност на нанасянето на боята, резултат, който изглежда по-органичен.
Резултатът е доста екстремен, донякъде тежък и грозен. Но трябва да се доверите на себе си, знаейки, че това е само етап от развитието на картината, а не крайната точка. Дясната снимка показва картината малко по-късно, когато остъклих и наслоих стволовете на дърветата с други цветове, намалявайки видимото количество тъмнина. Общият ефект на контраста от тъмно към светло вече е по-фин, но ако сравните дясната и най-лявата снимка, можете да видите как общият резултат е по-ефективен, по-визуално вълнуващ. Така че бъдете смели с тонален контраст, а не меки! Това е основен елемент от композицията на картината!
