Цветът, който всъщност виждаме, зависи от светлината - качеството на светлината, ъгъла на светлината и отразената светлина. Светлината създава сенки, отблясъци и фини промени в цвета на обектите, придавайки им сложността и богатството, видими в реалния свят. Това е възприеман цвят. Различен от това е цветът, който опитът и нашият мозък ни казват, че обектът не е повлиян от светлина. Тя се основава на предварителна идея за това какъв е цветът на дадено нещо. Например, знаем, че лимоните са жълти; портокалите са оранжеви; ябълките са червени. Това е местен цвят.
Целта на художника обаче е да види отвъд предварителните представи за цвета. Както е казал постимпресионистичният художник Пол Гоген (1848-1903): „Окото на невежеството е това, което придава фиксиран и непроменим цвят на всеки обект“.
Местен цвят
В живописта местният цвят е естественият цвят на обект при обикновена дневна светлина, без влиянието на отразената светлина от съседни цветове. И така, бананите са жълти; ябълките са червени; листата са зелени; лимоните са жълти; небето в ясен ден е синьо; стволовете на дърветата са кафяви или сиви. Местният цвят е най-основният подход с широка четка към възприятието на цвета и е начинът, по който децата първо се научават да виждат и идентифицират цветовете и обектите. Той включва ефекта на
Въпреки това, ако всичко съществуваше само в местен цвят, светът щеше да изглежда плосък и неестествен, тъй като нямаше светлините и тъмните, които предполагат триизмерността на реалния свят. Но ако непрекъснато забелязваме всеки малък нюанс на стойност и промяна на цвета в реалния свят, визуалните стимули биха били огромни. Ето защо ние виждаме местния цвят като полезен начин за опростяване, редактиране и бързо описание на заобикалящата ни среда.
Това важи и за рисуването. Точно както местният цвят ни помага да опростим и опишем нашата среда, той също е добро място да започнем, когато рисуваме. Започнете да рисувате, като блокирате и назовавате местния цвят на най-големите форми на обекта на картината. В процеса от 3 части за рисуване на този автор Рисуване от дясната страна на мозъка (Купете от Amazon), Бети Едуардс, описва в книгата си, Цвят: Курс за овладяване на изкуството на смесване на цветове (Купете от Amazon), тя нарича тази стъпка „първо преминаване“. Тя обяснява, че покривайки изцяло бялото платно или хартия с местния цвят, премахвате ефекта от едновременен контраст причинено от ярко бялата повърхност, която ви позволява да видите основните цветове и полагат важната основа за останалата част от картината.(1) Този подход работи за всяка тема, включително пейзаж, портрет и натюрморт рисуване.
Много известни картини използват местен цвят, като например в холандския художник Йоханес Вермеер от 17-ти век, Млекарката. Има малка промяна в цвета на дрехите на млекарката, боядисани в светещ оловен калай и ултрамарин, освен някои леки промени в тона, които предполагат триизмерност. Вермеер беше по-скоро художник по тонове, което е почти продължение на рисунката и засенчването. Тоналните картини могат да създадат илюзията за реалност и яркост, изящно, както правят Вермеер картини, но нямат цветовата гама, както картините, които използват повече възприемания цвят експресивно.
Възприет цвят
След блокиране в локалния цвят е време за "втория проход", използвайки термина на Едуардс, в процеса на боядисване от три части - да се върнете и да нарисувате възприемания цвят. Възприеманият цвят се състои от фините промени в нюанса, повлияни от цвета на светлината и от цветовете около нея, включително ефекта на едновременния контраст между два съседни цвята и отраженията на околните цветове, хвърлени върху предмет.
Ако сте навън или работите при естествена светлина, цветовете също ще бъдат повлияни от сезона, метеорологичните условия, времето на деня и разстоянието ви от обекта. Може да се изненадате от нюансите на цветовете, които всъщност работят заедно, за да създадат илюзията за реалност. Повечето пленери рисуват възприемания цвят, опитвайки се да уловят уникалната комбинация от светлина и атмосфера, която придава на цветовете техния специфичен нюанс в конкретен ден, в определено време и място.
Цветен изолатор
Цветният изолатор е чудесна помощ, за да ви помогне да рисувате това, което виждате. Това е основен инструмент, който изолира цвят от заобикалящата го среда и съседните цветове, което ви улеснява да възприемате и идентифицирате действителния цвят, който виждате.
ViewCatcher на художника (Купете от Amazon) е много полезен инструмент, изработен от здрава, неутрална сива пластмаса, който ви помага да определите как да рамкирате вашата композиция и има малък кръг отвор, който ви позволява да изолирате цветовете във вашия обект, така че да можете да видите истинския цвят и неговата стойност, без да се разсейвате заобикалящата среда. Като затворите едното си око и погледнете цвета, който се опитвате да идентифицирате през дупката, можете да видите по-ясно какъв всъщност е цветът, като го изолирате от контекста му.
Можете също така да направите свой собствен цветен изолатор, като използвате един перфоратор, за да поставите дупка в дебело парче картон или мат. Искате да изберете бяло, неутрално сиво или черно. Можете също така да направите изолатор, който има и трите различни стойности - бяло, средно сиво и черно - така че да можете да сравните цвета, който изолирате, с най-близката му стойност. За да направите това, можете да разделите 4" x 6" парче матова дъска или картон на три различни секции 4" x 2" всяка, като боядисате една бяла, една сива и една черна. След това, като използвате един перфоратор, поставете дупка в краищата на всяка различна стойност. Можете също да използвате стара кредитна карта 3" x 5" за това.
Като алтернатива можете да отидете в магазина за бои и да получите карти с образци на сива боя, като тези от Sherwin Williams, и, като използвате перфоратор за хартия с един отвор, поставете дупка във всеки цвят в рамките на пробата, за да създадете устройство за гледане в различни стойности.
Чрез този процес на изолиране на цветовете ще започнете да виждате, че това, което може да сте предположили, е един цвят, базиран на предварителната представа за цвета му, всъщност е много по-сложен и интересен, с нюанси, които може би никога няма да имате измислен.
Когато рисувате репрезентативно, не забравяйте да рисувате това, което виждате, а не това, което мислите, че виждате. По този начин ще преминете отвъд местния цвят към възприемания цвят, правейки цветовете си по-сложни визуално и картините ви по-богати.
Изобразителен цвят
Дори когато получите правилно възприемания цвят, все пак може да не е правилният цвят за картината. Това прави рисуването наистина интересно. Защото в крайна сметка най-много ви интересува готовата картина, а не вашият обект. Когато смятате, че сте видели и съчетали правилно цветовете, е време да се отдръпнете и да оцените изобразителния цвят. Това е третият проход в процеса на боядисване от три части. Дали цветовете са в хармония един с друг? Подсилват ли намерението и фокусната точка на вашата картина? Правилни ли са стойностите?
Цветът е свързан със светлината, времето, мястото, атмосферата и контекста. Блясъкът на цветовете отвън ще се превърне в пигмент по различен начин, а картините, направени под външна светлина, може да се нуждаят от корекция, когато бъдат внесени вътре.
Поради различното физическо естество на боята, светлината и въздуха, може да е трудно с пейзажната живопис да се предаде ефект на блясъка на светлината или драмата на мястото чрез вярно възпроизвеждане на цветовете, които човек вижда в пейзаж. Може да се наложи да коригирате донякъде цветовете и стойностите, за да уловите ефективно емоцията или истината на усещането за дадено място, както е направил художникът на изображението, показано по-горе. Това е последната стъпка от виждането и използването на цвета, за да изразите не само това, което виждате, но и вашата лична визия.
Източници
Албала, Мичъл, Пейзажна живопис, основни концепции и техники за пленерни и студийни практики, Watson-Guptill Publications, 2009.
Едуардс, Бети, Цвят: Курс за овладяване на изкуството на смесване на цветове, Penguin Group, Ню Йорк, 2004, с. 120.
Сарбах, Сюзън, Улавяне на сияйна светлина и цвят в масло и пастел, North Light Books, 2007.
