Музиката на Бароков период днес е дори по-популярен, отколкото беше в17-ти и 18-ти век, когато е написана. Вече имаме незабавен достъп до почти безкраен каталог от музика и Уникалният музикален стил на барока продължава да очарова и радва милиони слушатели всяка година.
Какво е толкова завладяващо в бароковата музика? Това беше иновативно, време, когато композиторите експериментираха с инструменти, както и с полифонични текстури и форми. Думата "барок" всъщност произлиза от италианската дума бароко, което означава "странно". Наистина не е чудно, че остава привлекателен за съвременната публика.
Композиторите от бароковия период включват много забележителни имена. От Бах до Саммартини, всеки композитор в този списък е повлиял значително върху формата и хода на класическата музика. Имайте предвид обаче, че това е кратък списък с най-известните и влиятелни композитори на епохата. Има и други, чието наследство също оказа голямо влияние върху бъдещето и еволюцията на музиката.
На първо място е Йохан Себастиан Бах (1685–1750), един от най-известните от всички композитори в класическата музика.
Бах е роден в едно от големите музикални семейства на деня. Природен гений на клавиатурата, той владееше орган и клавесин и беше просто брилянтен композитор. Бах донесе бароковата музика до нейната кулминация, като написа над 1000 композиции в почти всеки тип музикална форма.
Популярни произведения: „Air on a G String“, „Double Violin Concerto“, „Brandenburg Concerto No. 3“, „B Minor Mass“, „The Uaccompanied Cello Suites“
Роден в същата година като Бах в град на 50 мили, Джордж Фридерик Хендел (1685–1759), който по-късно става британско гражданство, води много различен живот от Бах.
Хендел също композира за всеки музикален жанр на своето време. На него се приписва създаването на англичаните оратория, най-известният сред тях беше "Месия." Хендел също се специализира в опери и често приема кантатите в италиански стил.
Популярни произведения: „(The) Messiah“, „Музика за кралските фойерверки“, „Музика на водата“
Арканджело Корели
Хю Хауърд/Уикимедия Комънс/Обществено достояние
Арканджело Корели (1653–1713) е италиански учител, цигулар и композитор. Майсторството на Корели в тона на новоизмислената цигулка му спечели страхотни отзиви в цяла Европа. Често се смята за първия човек, създал основна техника на цигулка.
Корели работи по времето на експресивната опера, известна като Висок барок. Той е еднакво известен със своите композиции за клавесин и таланта си с цигулката.
Популярни произведения: „Концерто Гроси“, „Коледен концерт“, „Соната за камера в ре минор“
Антонио Вивалди (1678–1741) е написал над 500 концерта и се смята, че е изобретил формата на риторнело, в която тема се връща в цялото парче. Известен като виртуозен цигулар и плодовит композитор, Вивалди често носи титлата Maestro de' Concerti (директор на инструменталната музика) във виенския Ospedale della Pieta.
Неговото влияние се усеща през по-късните години на бароковия период. Въпреки това, голяма част от музиката на Вивалди лежеше „неоткрита“ до началото на 30-те години на миналия век. Тази новоидентифицирана музика спечели на Вивалди заглавието „Виенският двойник на Бах и Хендел“.
Популярни произведения: "Четирите сезона,“ „Глория“, „Con Alla Rustica in G“
Джордж Филип Телеман
Добър приятел както на Бах, така и на Хендел, Джордж Филип Телеман (1681–1767) също е изтъкнат музикант и композитор на своето време. Той също се появява в края на бароковия период.
Включването на Телеман на необичайни инструменти в своите концерти е едно от нещата, които го правят уникален. Неговата църковна музика е най-забележителна. Като учител по музика той беше известен с организирането на ученици и предлагането на концерти на публиката.
Популярни произведения: „Концерт за виола в сол“, „Трио соната до минор“, „(The) Paris Quartets“
В рамките на живота си от само 36 години Хенри Пърсел (1659–1695) постига музикално величие. Той е смятан за един от най-великите английски композитори и най-оригиналният композитор на своето време.
Пърсел беше изключително талантлив в създаването на думи и композира много успешни творби за сцената. Неговите камерна музика от сюити и сонати, както и композиции за църквата и съдилищата, също помогнаха за утвърждаването на името му в историята на музиката.
Популярни произведения: „Дидона и Еней“, „Кралицата на феите“, „Звучи на тръбата“
Доменико Скарлати
Доменико Скарлати (1685–1757) е син на Алесандро Скарлати, друг известен бароков композитор. По-младият Скарлати е написал 555 известни сонати за клавесин, над половината от които са написани през последните шест години от живота му.
Скарлати използва италиански, португалски и испански танцови ритми в много от своите произведения. Той също е бил възхитен от своите съвременници и е повлиял на мнозина, включително португалския композитор на клавишни, Карлос де Сейшас.
Популярни произведения: "Essercizi per Gravicembalo" (Сонати за клавесин)
Жан-Филип Рамо
Френският композитор и теоретик на музиката Жан-Филип Рамо (1683–1764) е известен с музика със смели мелодични линии и хармонии. Това предизвика противоречия, особено от онези, които предпочитаха стиловете на Жан-Батист Люли или Джовани Батиста Перголези.
Освен клавесина, най-големият принос на Рамо към музиката е в трагедия лирика опера. Широкото му използване на настроения и музикални цветове в тези френски лирически трагедии е отвъд тези на неговите колеги.
Популярни произведения: „Иполит и Ариси и Кастор и Полукс“, „Часта“, „Индес Галант“
Йохан Пахелбел
Йохан Пахелбел (1653–1706) преподава музика на Йохан Кристоф Бах, J.S. по-големият брат на Бах. По-големият Бах каза, че брат му много се възхищава на музиката на Пахелбел и много хора виждат стилистични прилики между двете.
"Канон в ре мажор" на Пахелбел е най-известното му произведение и можете да го чуете и до днес в безброй сватбени церемонии. И все пак влиянието на уважавания учител по орган се простира далеч отвъд параклиса. Неговото влияние върху бароковата музика доведе до успеха на много от тези други композитори.
Популярни произведения: „Канон ре мажор“ (известен още като Pachelbel Canon), „Чакона фа минор“, „Токата до минор за орган“
Джовани Батиста Саммартини
Джовани Батиста Саммартини (1700–1775) специализира обой и орган, а италианецът също работи като композитор, учител и хормайстор. Той поема бароковата сцена по-късно през периода и влиянието му се простира в класическия период.
Саммартини е един от най-ранните композитори на симфонията и 68 от тези революционни произведения са оцелели. Мнозина вярват, че неговите симфонични пиеси и тематично развитие са предшествениците на Хайдн и Моцарт.
Популярни произведения: "Соната № 3", "Соната за запис в а минор"
