Стилът на твърдия R&B, който стана известен като "jump blues", води началото си от икономическото затягане на коланите, което дойде по време на Втората световна война. Суинг бандите, принудени да намалят до ритъм секция и един или двама солисти, започнаха да компенсират по-малкия си мащаб, като свирят по-силни, по-бързи, по-диви версии на суинг джаза, в който се превърнаха известен с, и също така включващ блуса, който току-що започваше да навлиза в градските райони (благодарение на миграцията на селските чернокожи от юг нагоре в големите градове като Чикаго и Мемфис). Резултатът беше първият пример за "ритъм енд блус", а също и едно от основните стилистични влияния върху това, което по-късно ще стане известно като "рок енд рол".
Скачай блус песни
Типичната джамп блус песен имаше по-опростен ритъм от повечето суинг джаз, обикновено с китара, изместена до ритъм и сола, осигурени от саксофон. В знак на уважение към по-дивата музика, текстовете на "jump blues" често бяха по-непристойни от другите си "R&B" колеги, често включващи скандални и дори амбициозни вокали. Въпреки че първоначално започна като издънка на "буги-вуги" манията, джъмп блусът беше по-малко загрижен за размахване на ритъма, отколкото с удрянето му. В резултат на това кънтри и "кънтри буги" музиканти се хванаха за стила, като в крайна сметка създадоха рокабили, докато черните изпълнители изчистиха думите донякъде и донесе още по-трудна версия в рока: и "Maybelline" на Чък Бери, и "Tutti Frutti" на Литъл Ричард са отлични примери за скок. Няколко блус хитове също станаха рок стандарти, включително "The Train Kept A-Rollin'", "Shake, Rattle, And Roll" и "Good Rockin' Tonight." Тъй като R&B се забави и стана по-фънкист в началото на 60-те, джамп блусът изчезна от съществуване; обаче много блус групи, особено тези с клаксони, продължават да записват в този стил.
Примери
"Hand Clappin'," Red Prysock.
„Добро люлеене тази вечер“, Уайнони Харис.
"Rockin' At Midnight", Рой Браун.
„Разклащайте, дрънкайте и търкаляйте“, Големият Джо Търнър
