Във филма авторската теория е теоретична концепция, която се отнася за a режисьор (най-често режисьор), който създава филм от своя единствена версия със значителен или пълен творчески контрол върху проекта. Въпреки че филмът е среда за сътрудничество по природа, има много примери за режисьори, които излагат значително авторство върху техните проекти, практика, която ги утвърждава като „автори“ (автори) на тези филми. Филмите, направени от авторски режисьори, често имат разпознаваем стил, който може да бъде визуален, тематичен или друг стилистичен атрибут.
Теорията на автора първоначално е теоретизирана от френски филмови критици, включително Андре Базен, и по-късно е популяризиран от американски критик Андрю Сарис, който пише за концепцията във влиятелно есе от 1962 г., озаглавено „Бележки към теорията на автора“.
Знаеше ли?
В книгата си от 1968 г Американското кино, критикът Андрю Сарис класира Бъстър Кийтън, Орсън Уелс, Чарлз Чапин и Алфред Хичкок сред най-великите филмови режисьори на всички времена.
Ранни филмови автори
Преди да бъде въведен терминът, имаше много примери за режисьори, които играха доминиращи творчески роли в своите проекти, изпълнявайки множество роли като режисьори, писатели, продуценти и дори актьори. В ерата на мълчанието това включваше комиците Чарлз Чаплин (Детето, Златната треска, Модерни времена) и Бъстър Кийтън (Върви на запад, Генералът) и драматични режисьори като D.W. Грифит (Раждането на една нация, Нетърпимост, Счупени цветове). Дори някои популярни филмови звезди бяха установили достатъчно влияние в индустрията, за да вземат множество творчески роли във филмите си, като напр Дъглас Феърбанкс на неговите филми Аризона (1918), Знакът на Зоро (1920), Робин Худ (1922) и Крадецът от Багдад (1924).
С нарастването на студийна система и фокусът на големите студиа върху производството на филми в стил асемблиране, стана по-рядко един човек да работи в множество творчески роли във филм. В някои случаи през онази епоха режисьори, които постигнаха значителен артистичен или касов успех, успяха да поемат повече контрол върху своите проекти. Може би най-известният пример за това през ерата на студиото беше Алфред Хичкок, който до края на 40-те години на миналия век режисира и продуцира филмите си в американски студия.
Хичкок беше изключение - малко други режисьори имаха този тип артистичен контрол в Холивуд. Друг пример беше Орсън Уелс, който дойде в Холивуд с родословие на успех на нюйоркската сцена и по радиото. Уелс получи почти пълен контрол върху производството на дебютния си филм, Гражданин Кейн (1941), на който той е съавтор, режисира, продуцира и участва в него. Самият Сарис написа есе, обявяващо големия статут на филма през 1956 г., а Американският филмов институт обяви Гражданин Кейн най-великият американски филм на всички времена през 1998 г. За съжаление, по няколко причини - включително това Гражданин Кейн не беше комерсиален успех в боксофиса на САЩ - Уелс никога не се е радвал на същата мярка на контрол върху филм през живота си.
Международни киноавтори
Докато структурата на холивудските студия от 50-те и 60-те години обикновено не позволяваше много автори, режисьорите успяха да постигнат артистичен контрол върху проектите си в други страни. Тези автори включват:
- на Франция Франсоа Трюфо (400-те удара)
- Жан-Люк Годар от Франция (Без дъх)
- Ингмар Бергман от Швеция (Седмият печат, Горски ягоди)
- Италианец Федерико Фелини (La Dolce Vita, 8 1/2)
- Японецът Акира Куросава (Рашомон, Седемте самураи)
Няколко от тези режисьори ще спечелят наградата Оскар за най-добър чуждоезичен филм, която се превърна в годишна награда през 1957 г., привличайки повече внимание към авторския стил на създаване на филми.
Нов Холивуд
В края на 60-те и през 70-те години на миналия век холивудските и независимите студия предлагаха много режисьори – включително много, които са били повлияни от международни автори – възможността да създават филми с повече артистичен контрол. Тези автори включват:
- Уди Алън (Ани Хол, Манхатън)
- Робърт Алтман (МАШ, Нашвил)
- Франсис Форд Копола (Кръстник, Разговорът)
- Стенли Кубрик (Д-р Стрейнджлав, 2001: Космическа одисея)
- Терънс Малик (лоши земи,Дни на небето)
- Мартин Скорсезе (Таксиметров шофьор, Разярен бик)
Поради тази радикална промяна от суровия подход от студиата, тази ера беше наречена „Нов Холивуд“. Всъщност някои режисьори като Стивън Спилбърг (Челюсти, Близки срещи от третия вид) и Джордж Лукас (Американски графити, Междузвездни войни) успяха да правят студийни проекти с голям бюджет, като същевременно поддържаха творчески контрол върху тях. Въпреки това, до началото на 80-те години на миналия век големите студия се оттеглиха от предлагането на такъв контрол на всички, освен на шепа режисьори.
Съвременни автори
Докато някои режисьори от "Нов Холивуд" като Алън, Скорсезе и Спилбърг продължават да работят като автори през 80-те и 90-те години, нов реколтата от авторски режисьори успяха да установят своя стил с възхода на независими дистрибутори като Miramax и Gramercy Pictures и „Специални“ лейбъли на студиата като Fox Searchlight Pictures и Sony Pictures Classics, които пуснаха филми с по-нисък бюджет в артхаус театри. Тези режисьори включват:
- Пол Томас Андерсън (магнолия, Ще се лее кръв)
- Уес Андерсън (Кралските Тененбауми, Хотел Гранд Будапеща)
- Тим Бъртън (Едуард Ножиците, Алиса в страната на чудесата)
- Джоел и Итън Коен (Фарго, Няма страна за старци)
- Стив Маккуин (Срам, 12 години роб)
- Лин Рамзи (Трябва да поговорим за Кевин, Вие никога не сте били тук)
- Куентин Тарантино (Криминале, Убий Бил)
Някои от тези режисьори, като Бъртън и Тарантино, са били достатъчно успешни, за да работят по проекти със значителни бюджети и студийна подкрепа, но все още поддържат свои собствени стилове на създаване на филми.
С настоящия възход на производството на цифрови филми и нарастващия брой платформи за съдържание, това е така стават все по-чести за режисьори да създават свои собствени нискобюджетни проекти под собственото си изкуство контрол.
